Posts Tagged театр

Январские бапеты в Мариинском театре

Ромео и Джульетта
Это второй просмотр Ромео и Джульетты за два года. Что писал об июльском(2013 года) спектакле, то же можно и повторить заново. Новикова, конечно лучше танцует чем Осмолкина, но все равно не справляется с передачей эмоций молоденькой девушки. Не всем было видно, но отражение в стекле показало, что когда Джульетта приняла на грудь снотворного и должна тихо спать в кровати, Новикова в это время приводило прическу в порядок. садилась на кровать и т.д. Если играешь роль, то играй до конца. Сергеев в роли Ромео был хорош, но не более. И слишком много они целовались на сцена по поводу и без повода, но это же балет, а драматический театр.  Колб в роли Тибальда не впечатлил. Смекалов был лучше.

Кордебалет судя по всему собирали с миру по нитке. Американские гастроли сказываются. Они были лучшие в спектакле.

Ленинградская симфония. Барышня и хулиган
Относительно современные балеты. То и другое понравилось. Правда администрация скупердяйничает и дает 2 одноактных спектакля вместо трех.

Ленинградская симфония: музыка Шостаковича . Минимум декораций, в кои веки по делу. Ничто не мешает восприятию музыки и танца. Красивая и в то же время трагическая постановка. Осмолкина (девушка) мне не понравилась, а вот Зюзин (юноша) был никакой.

Барышня и хулиган: музыка Шостаковича. Маяковский в роли хулигана был великолепен. Но это воспоминания о кино, а здесть балет. Корсаков в роли Хулигана прекрасен. Несколько более слабое впечателение произвела Голуб в роли Учительницы. А Вожак  –  Романчиков так вошел в роль, что ее продолжал играть в Ромео и Джульетте.

Это великолепных одноактных спектакля. Рекомендуюся к просмотру. А не то, что Драгоценности, на которых я чуть не уснул - дело было еще в декабре, даже Аскеров с Терешкиной вызывали зевоту . А про прочих умолчу,разве Рубины за счет музыки меня подразбудили.

Щелкунчики или традиционные рождественские дожди.
Про дожди - это к слову. Где зима? Ау!!!

Посмотрел двух Щелкунчиков в Мариинке: классический и шемякинский. О первом либо ничего либо плохо. К сказке балет не имеет почти ничего общего. Да симпатично и местами даже хорошо. Посмотрел и забыл.

Зато шемякинский Щелкунчик хорошо передает дух сказки Гофмана. И декорации и да сама постановка. На порядок лучше классического варианта. Маша - Осмолкина, Принц - Зюзин.
Одназначно лучшим был Адасинский в роли кукольного мастера, но это не балетная партия и он из театра Derevo.
Осмолкина получив порцию аплодисментов, решила получить дополнительную. Вышла на сцена. а тма уже партнер танцует. Пришлось ей по тихому уходить.

Если идти - то на шемякинский вариант. Получите удовольствие от постановки.

Tags: , ,

3 балета: Шопениана, Жар-птица и Шехеразада

Сходил на 3 одноактных балета в Мариинский театр (старое здание, архитектор явно не уважал зрителей сбоку) 3 балета: Шопениана, Жар-птица и Шехеразада.  Балеты классические, постановки тоже и декорации и костюмы радуют глаз (без всяких новомодных и убогих решений!). Дирижировал американец Кристиан Кнапп. У нас что свои закончились?

Шопениана. Это один из бессюжетных балетов,  которые ни сильно я их люблю, но уж больно красиво и танцы поставлены очень органично с музыкой, не прибавить, ни убавить.  Не часто такое встретишь, даже в Лебедином Озере можно ряд мест улучшить.  Состав, в худших традициях Мариинки, претерпел изменения: в программке уже нет, а на сайте еще присутствует Алина Сомова. По каким причинам ее планировали Шопениану, а не  в Жар-птицу,  за которую она получила Золотую Маску: тайна сия велика есть. Много-много балерин и всего один танцор: англичанин Ксандер Париш, симпатичный, на себя одеяло не тянул и помогал блистать балеринам, хотя в начале одна из них уж как-то очень нерешительно приземлялась, слегка пошатываясь. Выделять никого не буду, все радовало глаз, а оркестр слух.

Жар-птица. Вот уж где блистал кордебалет танцами, так именно здесь.  Минут 15 надо было потерпеть, а уж потом выданы такие буйные и острометные танцы, что ни пером описать, ни словами описать: это надо видеть. Ермаков в меру своей роли помогал танцевать  Юлии Степановой и Екатерине Михаловцевой,  что привело его в очень потное состояние, но роль так себе и не сильно выигрышная. Михайлоцева в роли Царевны была стройна и строга, но роль не сильно сложная и почти не запоминающаяся.  Проходной персонаж по либретто. Жар-птицу в исполнении Степановой лучше не вспоминать: технически точно,  танец без эмоций, словно робот и если точнее возникло ощущение, что мне не очень хотелось танцевать, а надо. С этим были согласны и соседки по просмотру, а возраст у них отличался вдвое.  И если она будет танцевать также Одетту и Одиллию в мае, кстати вместе с Паришем, - бедные будущие зрители, мне вас жалко. Прыжки Степановой и Терешкиной сравнивать не возможно, в одном случае это “я тут прыгнула”, а в другом - полет!  Через бинокль 8кратным увеличение смотреть было даже очень хорошо, смотришь как-будто танцуют на расстояние метра от тебя. Грим Кащея-бессмертного смотреть в бинокль, даже очень рекомендуется. Его танцевал, точнее прекрасно хромал Сослан Кулиев. В сцене поцелуя, как мне послышалось балерины причмокивали,издеваясь на влюблённой парочкой.

Шехеразада. После Жар-птицы, танцы кордебалета уже смотрятся хуже и в этом недостаток выставления балетов. Но зато здесь были звезды Шкляров в роли раба и Терешкина в роли Зобеиды. Шкляров был бесподобен как в лирических сценах (если так можно писать об оргии) так и атлетических номерах, где он демонстрирует свою мощь.  Терешкина была также на высоте, чувствуется мастерство в движении тела, рук, она великая балерина. На нее перешло часть блесток Шклярова к концу балета. Кто исполнил комическую роль евнуха -  не запомнил. Балет поставлен в лучших традициях оперы: все умерли - главные герои и не вспомогательные персонажи: суицид плюс массовая резня.

Tags: ,

Блудный сын в Мариинском театре

С балетом “Блудный сын” в Мариинском театре разобраться проще, чем со “Весной Священной”. Постановка все же классическая. И хореография Баланчина.

Декорации - жуть, такое ощущение, что намалевали  на скорую руку. Бог с ними, с декорациями, нас волнует балет. Сюжет - библейский. Все четко и понятно. Наибольшее впечатление произвел на меня мужская балетная часть (кордебалет). Они лучше всех танцевали. За что им почет и уважение.

Коллеговала танцевала не хорошо и не плохо, но без огонька. А вот  Зюзин в роли блудного сына был великолепен.  Даже колени до крови стер (хореография уж такая). Дирижировал Гергиев.

Tags: , ,

Весна священная в Мариинском театре в постановке Саши Вальц

Только что вернулся с премьеры Весны Священной в Мариинском театре  в постановке Саши Вальц. Самые первые впечатления.  Музыка Стравинского, конечно, своеобразная  и на нее спокойно можно ставить современные танцы. Дирижировал Гергиев.

Постановка не для любителей классического балета,  где автор либретто, композитор, постановщик и артисты медленно и однозначно доносят идеи и сюжет балета для расслабленных (или неокрепших) мозгов балетомана. Действие в постановке будет происходит быстро, символы будут другими и никто не будет разжёвывать вам ничего. Думать и соображать надо мгновенно. А если и зрительная память плохая - то придется тяжко.

Любой спектакль начинается с декораций. А здесь их нет! Нет и все. Черные кулисы. Посередине серая куча, которая символизируют то ли костер, то ли потухшие угли.   И сверху нависает золотой сталактит, который символизируют молнию Перуна: Я Вам щас влеплю молнию, если жертву не принесете ( Я зная, что надо писать “сейчас”, но какая постановка, такие и слова). Костюмы - а не какие, серые, коричневые, грязно-зеленые. Судя по всему, постановщик хотел подчеркнуть, что действие происходит в толпе (серой массе).  В конце появиться несколько ярких одеяний (жрецов), но до этого очень далеко. Весна - накрылась! Осталось только священная (в смысле сакральная).

В начале хореография явно не успевала за темпом музыки. Это просчет хореографа. Далее все будет с темпом и движением в порядке, совпадение с музыкой будет хорошее.  Молодёжь ночью гуляет и танцует вокруг костра ( или потухших углей - у кого с фантазией плохо).  А когда гуляет молодежь, то будет вам и начинающиеся любовь,  и игрища и разборки. Разборка будет в том числе в стиле борьба нанайских мальчиков, один из нанайских мальчиков - девушка, а парню достанется от нее по полной программе. Будет вам и утаскивание по полу за кулисы девушки.

Молодежь, когда нагуляется, то устанет и дело плавно перейдет к… Вы догадались к чему. Музыка стихнет, тишина, с парней стащут рубашки. А так постановка современная то будет вам и гетеро-, гомо- и лесби-любовь в партере. Достаточно  целомудренно и никакой похабени.  Зал затих и повисла гнятущая тишина. Залу это не понравилось.

Опять звучит музыка, танцы, пляски, примирения и дело движется к принесению сакральной жертвы (девушки), её танцует Кондаурова (если я правильно опознал). Принимала ли она участие в оргии - не помню, но по идее в жертву должны принести невинную девушку. Сопротивлялась она не очень убедительно (скорее всего это вина постановщика), а с другой стороны все действо до того должно было привести девушку в состояние, когда она радостно идет на костер ( это мои брюзжания).  Дело дошло и до стриптиза, ну не годиться менять на сцене балерине платье с тусклого на лиловое. Хоть она и осталась в телесном трико. Все равно раздражает. Для переодевания существует масса сценических приемов без раздражения зрительского восприятия. Девушка идет на костер (плохо сгоревшие угли) и вместо того, чтобы там умереть она начинает бегать по кругу и периодически страдать от боли. В конце концов ей бегать надоедает и она умирает на костре (углях).  Перун судя по всему доволен, и его золотой сталактит спускается вниз ( на деле он спускается вниз постоянно). Занавес.

Вроде бы и все.  Танцы и исполнение на высоком уровне. В основном танцуют из балета Саши Вальтц. Танцы специфические и требуют большой физической выносливости и слаженности, что может дать только труппа. Скорость, скорость и еще раз скорость и много движения ног, рук, тела.

Любителям классического балета может и не понравиться. Любителям современного балета (танца) понравиться. Прежде чем идти на спектакль, надо понять - это совершенно другое искусство. Это другой танец, другие символы, другое мироощущение.

Микрорецензию на Блудного Сына - написал.

PS Наверно, я первый в интернете написал рецензию. 13 мая сходил на спектакль и до полуночи написал рецензию.

Tags: , ,

Фауст в Мариинском театре

В конце апреля в Мариинке была премьера оперы”Фауст”.

Художников и постановщиков, которые переносят действие в другие эпохи (особенно в современность) надо не допускать до постановок и гнать их ссаными тряпками из театрального мира. Если средние века, то будь добр и костюмы и декорации делать соответствующие эпохе.  В переносе действия из одной эпохи в другую ничего нового и оригинального нет!  Также нет ничего нового в замене мужского на женский персонаж (вспоминаем Сару  Бернар в роли Гамлета).

Декорации: современная сантехника на сцене - идиотизм. То что комната Маргариты изображает  тюрьму становиться ясно только из текста.,  Надо сказать, что современным меркам декорации вполне приличны. Но костюмы  и декорации относятся приблизительно к началу ХХ века, а не к средним векам.Костюмы могли бы быть по ярче и интереснее.

В современном смысле Фауст - педофильская опера: Маргарите 14 лет и ее соблазняет Фауст. Хотя по временам средневековья 14 лет - это нормальный возраст для брачных отношений. Постановщик оперы Изабелла Байвотер хотела подчеркнуть в своей постановке мотивы набоковской Лолиты. Цитата их ее интервью: “Я думаю, центральная идея оперы – сделка с дьяволом. Причем неважно, является ли дьявол самостоятельной сущностью или просто олицетворением темной стороны каждого человека. Совершая сделку с дьяволом, вы поступаете плохо и должны чувствовать свою вину. К тому же, это очень серьезный шаг…. У Гёте Маргарите четырнадцать лет, поэтому я сразу вспомнила «Лолиту» и осознала, что Фауст похож на Гумберта. Эта мысль и подтолкнула меня к режиссуре. Я вдруг поняла, как можно рассказать эту историю. Четырнадцать лет – очень юный возраст, Фауст как минимум на сорок лет старше. Отсюда и сделка с дьяволом: ведь пожилому человеку не полагается любить четырнадцатилетнюю девушку. Тут кто угодно почувствует себя виноватым. Итак, в сюжете меня прежде всего заинтересовало сходство с «Лолитой»”

Концовка(четвертое действие) скомкана иочень невнятно поставлена.  Вальпургиева ночь изъята из постановки. Увы.

Хор - пел не всегда четко и особенно мешало его исполнение в знаменитой арии “Сатана там правит бал..” Демоны в массах были хороши и к месту.

Фауст в исполнении Воропаева был хорош. Мефистофель с очень маленьким хвостиком в исполнении Аскара Абдразакова был неплох, но чувствовалось, что мощи баса не хватает. Маргариту исполняла новосибирская певица Ирина Чурилова и она была лучше всех и собрала максимальное количество оваций. Валентин в исполнении Владимира Мороза в начале был слабоват, но потом стало намного лучше и он сможет вырасти в большого певца. Зибель в исполнении Ирины Шишковой был хорош (это меццо-сопрано и мужская роль и титры надо было заменить), а вот школьное женское платье для Зибеля не по делу.

Идея постановщицы, что Фауст и Мефистофель - это альтер эго в начале удалась, но потом 3м и 4м действии - эта идея была забыта. Из интервью постановщицы: “То есть, дьявол в опере – часть его, а не самостоятельная сущность?
– Думаю, да. Именно поэтому дьявол просыпается по утрам вместе с Фаустом. Фауст и дьявол выглядят абсолютно одинаково. Я «разделяю» их лишь в самом начале, когда Фауст еще движется по своему горестному пути. Тем не менее, они – единое целое и всегда остаются единым целым”

Сравнивать реальный возраст певца и персонажа в опере дело неблагодарное. во многом все определяется голосом.

Дирижировал сам Гергиев.

В итоге: рядовая постановка, на хорошем уровне исполнения (все зависит от состава певцов). И читайте либретто (или Гете), а не краткое содержание в программке до похода в театр.

Tags: , ,

БДТ “Двенадцатая ночь”

Сходил в БДТ на спектакль “Двенадцатая ночь”. Давно в нем не был с 80х годов.

И так театр начинается с декораций. Цитата из анонса:

На сцене возникают чудесной красоты виды каналов, мостов, морских далей – то ли видения сказочной страны Иллирия, то ли мечты о карнавалах Венеции, то ли сны белых ночей Петербурга - врут, нагло врут, не будет этого там.

А декорации к этому спектаклю никакие, то есть в театре при ЖЭКе лучше. Костюмы – Англия начала двадцатого века, но играют Вильяма Шекспира, почему не одеть актеров в средневековые костюмы? Пьеса написана в 1601. году. Отличная и главное очень новая идея перенести действие шекспировской пьесы куда-нибудь к нам поближе. Видели и не раз, и всегда это приводило к печальным результатам. Текст сразу вошел в противоречие с костюмом. Знаменитые желтые чулки Мальволио с подвязками крест на крест заменили на бледно- желтые носки с подтяжками для носков.

Звуковое сопровождение еще хуже: поездка на трамвае и тут же реплики о пиратах, хруст снега под ногами. Вот до чего же доходит режиссерская мысль превалирования формы над содержанием.

Пьеса, как ни странно – это комедия, но зрители смеялись лишь иногда и нормальный смех появился лишь в конце. Уж чего казалось проще сыграть комедию, ан нет не получилось. Кто виноват актер или режиссер не понятно, но по аналогии с футболом виноват всегда тренер. Актеры должны либо жить на сцене, либо лицедействовать, но второму, на мой взгляд, актеры явно не научены, либо им надоело играть сию пьесу.

Персонажи пьесы делятся на лирических и откровенно комедийный (фарсовых). Ни те и не другие роли свои не вытянули. Исключений два: Алиса Фрейндлих в роли бесполого шута, она пой сей день играет так, что как и надо играть. Поддерживать свой уровень всегда и везде. Пишут, что короля делает свита, но здесь роль королевы не очень большая и Фрейндлих одной не вытянуть одной спектакль. А свита здесь не на уровне. Порадовал гротескными великолепным  исполнением сэра Тоби В. Захаров из театра на Литейном. Остальные роли Мальволио, Сэр Эндрю Эгьюйчик и Фабиан – никакие. Отвратно выглядит идея выхода выпивох с кружками пива на сцену. Никак это не обыграно.

Граф Орсино – никакой, не рыба, не мясо – пустое место в спектакле, как и брат Виолы Себастьян (Реутов и Аршинников). Виола в исполнение М.Лавровой на уровне среднего захолусного театра. Ну не может она сыграть роль девушки переодевшейся в парня. Ну не получается. Не комедийная она актриса.

Это комедия и в каком-то смысле комедия положений, но не обыграно это в спектакле. Почему?

Кстати Виола не переоделась в блестящее женское платье.

Герцог

Догнать его, уговорить на мир,

Он должен рассказать о капитане.

Когда узнаем все, для нас наступит

Златое время сочетанья душ

На брачном торжестве. А между тем

Я остаюсь у вас в гостях, сестрица.

Цезарио, пойдем! Ты будешь им,

Пока ты муж: перемени костюм -

И будь любви моей царица!

Все уходят.

Далее заключительная песенка в одиночестве шута ( Ау!!! Где она. Была ли она в спектакле . Забыл – наверно не было) . Сколько же еще там переделок в пьесе было – не знаю, надо было перечитать перед походом в театр. Классика на то она и является классикой, что её не надо переделывать.

Общее итог таков, театр сменил имя, ушли Актеры в вечность, а замены им не пришло. Молодые еще не тянут. При Товстоногове актёры были с харизмой, они играли и как! Молодежь 70-80х выросла, но уровень их как был средненьким, так им и остался.

Сейчас БДТ напоминает мне театр уровня театра комедии 80х. К сожаленью. Нет великих актеров, нет актеров с харизмой, которые бы тянули не себе постановки. Один актер (точнее актриса не вытянет). 

Tags:

mailto1 © 2009 Все права сохранены. При цитирование в онлайне ссылка на сайт обязательна.

статистика посещения интернет
счетчик посетителей

View My Stats
Каталог@MAIL.RU - каталог ресурсов интернет

Многоязычная раскрутка сайтов: быстро и надежноkeywordsforyou1