Posts Tagged Мариинский театр

Екатерина Кондаурова и Юрий Смекалов в балете Спартак

Сходил я на Спартак.  Не на футбол, а на балет в Мариинский театр-2. В старое здание идти уже больше не хочется. Давали балет 3 дня подряд и я был на третий день. Всего после восстановления Спартак давали 18 раз за 4 года, что нечасто. В балете задействована большая труппа, как женская (не меньше, чем в Жизели)  и мужская. Хореография Якобсона, а не Григоровича и это важно понимать при покупке билета.

Предварительные замечания о самом балете на музыку Хачатуряна. Музыка и либретто дает прекрасную возможность продемонстрировать как мощь танцоров (гладиаторские бои, сражения), так чувства (нежность, любовь, коварство) в женских партиях. Театр может продемонстрировать большую труппу и великолепные декорации на триумфе Красса, так и в вставные номера на пьянке с гетрами и на пире у Красса.

3 действия (30+20+80 минут), не равнозначные по времени и по впечатлению. С частой сменой декораций, на время смены декораций демонстрируется либо немая(без движения) сцена с участием артистов либо фотография последней сцены (очень контрастная, сепия). Впечатляет, сделано очень здорово.

Действие первое: триумф Красса - великолепия декораций, костюмов, большая труппа. Декорации и костюмы радуют глаз. Танцев - нет. Хорошая демонстрация техники хождения (вспоминается Баядерка). Сцена продажи рабов - не впечатлила. Гладиаторские бои, как-то хиленько по нынешним временам поставлены. Нет мощи и нет веры в мастерство Спартака, как воина. “Где танцы?”, вопрошали неподготовленные зрительницы.

Действие второе: Сатурналии и восстание Спартака в гладиаторской школе Лентулла. Наконец-то начинают танцевать.

Действие третье: в лагере Спартака, включая пьянку с гетерами, Разлад Спартака с соратниками, пир у Красса (со вставными номерами - сделано очень красиво. Прощание Фригии и Спартака, последняя битва Спартака и его гибель (хоть и мечи бутафорские, а искры от ударов мечей - летели). Оплакивание Фригией Спартака.

Дирижирует им в мариинке только армянский дирижёр Карен Дургарян, как-будто музыку Хачатуряна могут дирижировать только армяне. Мне понравилось исполнении музыки.

Шел на Екатерину Кондаурову и Юрия Смекалова.
Ну да, ладно. Перейдем к балету. Технически он не сложен, больше упор идет на изображение чувств.

Кандаурова танцует Эгину, а не Фригию, как бы хотелось. Кондаурова - великолепна. Вроде бы и роль не самая главная. Ей веришь. В сцене встречи с Гармодием (соратник Спартака) после Сатурналий она играет роль собланительницы-коршуна. Такая сожрет и не поперхнется. Вторая встреча с Гармодием была на пьянке с гетерами. Пьянка, как пьяка - ничего особенного. Зато как она соблазняла (динамила) Гармодия в лагере у Красса. Такая динамщица лифчик (упс - тунику) не снимет, а проблем с ней потом не оберешься. И как её поведение изменилось, когда она пришла на пир Крассу. Прекрасно станцевала Эгину. Даже не жалею, что не был на балете, когда она танцевала Фригию (1й день). В этой роли у нее больше возможностей придать персонажу разных красок.

Смекалова я давно хотел увидеть в главной роли. Увидел и разочаровался. Нет харизмы, лидерства. За этим Спартаком в бой гладиаторы могут идти только из под палки режиссёра. Не боец, в лирический сценах - так себе. Не верю в такого Спартака. Грешу в основном на хореографию Якобсона. Надеюсь, что увижу его в роли более технически сложной.

Фригию танцевала Дарья Васнецова. Очень нежная Фригия, блестяще станцевала встречу со Спартаком после Сатурналий. В её танце есть и любовь и рассказ о страданиях. Дальше пойдет по нисходящей. В сцене прощания со Спартаком, ну нельзя нести щит словно корыто с водой. Где почитание оружия? Щит ведь защитник любимого. Поиски тела Спартака и горе изобразила правдоподобно, но искры в танце - нет.

Гармодий в исполнении Зверева блеснул только в конце, когда его убивают на пиру Красса (почти как в опере, его убили, а он еще пару минут танцует). В основном он подыгрывал или помогал блистать Эгине(Кондаурова).

Красс в исполнении С.Кулаева импозантен и величествен. Правда эту роль может сыграть любой балерун предпенсионного возраста. Танцев у него не каких. Хоть и роль 4я по списку, а сложности доступна любому статисту с хорошей физической формой. Более заметна роль и интересней роль вольноотпущенника (Баймурадов).

Список исполнителей гигантский - 52 (не считая неупомянутых солисток и солистов балета). Всех не упомянуть. Вставные танцы, как всегда поставлены и исполнены на высоком уровне. Иногда очень красиво. Хотя бывал рассинхрон у кордебалета. И это-то на третий день.

Update: посмотрел(хоть и в записи) балет Спартак в постановке Григоровича, не зря ему дали Ленинскую премию за Спартак. Мужественый Спартак, герой, лидер. Превосходная постановка.

Подводя итог. Как ни странно, получился балет более женский, чем мужской. А ожидал преобладание мужественного начала, над женским. В идеале было бы надо соединить обе постановки в одну - было бы идеально. Версия Григоровича для любителей классического балета (атлетичного, мужественного), а версия Якобсона для чувственного танца (женский).

Рекомендуется к просмотру только в исторических целях. Танцуют не на пуантах (!), а в сандалях. Это скорее танцевальная пантомима, а не балет, как и было задумано Якобсоном. Сексуальный подтекст в танцах, наверно, вызывал большой интерес в 50-60х годах, но не сейчас.

Tags: ,

Конёк-Горбунов и Ульяна Лопаткина

Хотел было назвать  Ульяна Лопаткина в Коньке-Горбуноке, но все же не она там главная. Хоть и ее дебют в этом балете.

Гергиев опоздал всего 10 минут. Тенденция, однако, положительная.

Начало спектакля надо было бы сдвинуть на более ранний срок. Я давно не видел столько спящих зрителей на балете… дошкольного возраста. Начинать бы надо в 10, а не в 20 часов.  Конёк-Горбунок все же сказка.

Балет был написан ещё в  студенческие годы Щедриным, музыка гротескная и фарсная одновременно. По ней ставить комические балеты одно удовольствие. За что и благодарим Ратманского. На счет костюмов и декораций сложнее. Если с задачей сделать гротескные, сказочные костюмы Максиму Исаеву удалось справиться на все 100%, то с декорациями проблема. Их почти нет, и иногда сценическое пространство пустое, например, когда танцуют вдвоем Иван-дурак и Царь-девица. Костюмы есть очень и даже очень оригинальные, на них стоит посмотреть.  Ратманский сделал очень дурашливый балет ( в хорошем смысле слова), но в ряде сцен ему этот уровень не очень удался. Даже есть небольшой дивертисмент для Ивана-дурака и Царь-девицы. Если бы дивертисмент, то Ульяна Лопаткина смотрелась бы ой как бледно.

Короля делает свита. В роли короля, то бишь нового Ивана XXI (число выберите сами), а точнее Ивана-дурака был Шкляров и в примкнувшая к нему в роли Царь-девицы Ульяна Лопаткина.  И так о свите: она великолепна. Царь в исполнении Андрея Иванова - маленький, плюгавенький и … бесподобный. Именно такого царя-самодура и представляешь. Постельничий в исполнении Юрия Смекалова - великолепен, с бесподобной пластикой и юмором. Жаль, что у него мало ролей в театре, а глянул на репертуар на июль, оказалось, что у него много выступлений запланировано, от Спартака ( в Спартаке) до коней (два раза) в Коньке-Горбунке(!).  Григорий Попов в роли в Конька-Горбунка превосходен. Идеален в подогрыше, не тянет одеяло на себя. Точное попадание в роль.

Теперь о главных исполнителях. Шкляров в роли Ивана-дурака, прост, так остается простачком до конца. Один раз чуть не упал, его поддержал  Попов. В начале Шкляров был завит в кудряшки, но к концу спектакля стал иметь прямые волосы.  Не сильно выдающиеся выступление, но как всегда на высоком уровне.

Наконец об Ульяне Лопаткиной. Впервые ее видел в комической роли. Справилась без проблем.  Если бы не дивертисмент в конце спектакля, то писать о ее выступление было нечего. А так блеснула техникой и исполнением.  Не хотелось бы верить, что эта роль начало заката ее карьеры ( возраст у нее немаленький).

Смотреть, однозначно. Не классика, но и не совсем современность. Хороший балет. Не смотря на гротескность балета, в Золушке смеялись больше.

На балете был Щедрин и Плисецкая, ей аплодировали, а вот почему она мужа не подвела ( он стоял на пару рядов глубже в царской ложе) для аплодисментов, я не понял. Без Щедрина не было бы балета!

PS Около театра стояло автобусов 20 для иностранцев. Вроде бы не Лебединое Озеро, и Ульяна Лопаткина менее известна, чем Диана Вишнева, да и сказка совсем малоизвестная в мире. Непонятно.

Tags: ,

Диана Вишнева в Золушке

Был на балете с участием Дианы Вишневой в Мариинском театре.

Сначала о необычном: Гергиев опоздал всего на 11(!!!) минут и был во фраке(!).

Далее о плохом: глушилку для мобильных телефонов отключили. Мобильники мешают слушать музыку! В некоторых местах уже идет мелкий ремонт пола. Двух месяцев еще не прошло! Позор!

Теперь о балете: балет на музыку Прокофьева. Ну, не нравиться мне она. Резкие смены тем, избыток низких частот, недостаток мелодичности. Форма преобладает над содержанием. Увы.

Балет комический, чтобы мне не говорили. Если эту идею проповедовал постановщик или Прокофьев, то он (они)  почти полностью ее реализовал(и). Немного из нее выпадали Золушка и Принц. Рыться в литературе - лень. А так все хорошо.

Лучше всех вошла в роль Кондаурова, она танцевал Мачеху бесподобно, даже на аплодисменты она не вышла из роли. Идеальное попадание  в роль. Шкляров в роли Принца был хорош, но без блеска. Все хорошо, но без огонька. А ведь мог танцевать с более четким переходом из комического в лирический. Диану Вишневу видел впервые, если бы не знал, что она звезда, то написал бы более жестко. Золушка из нее - никакая. Ни комического, ни лирического. Так себе. Писать об её исполнении нечего.  Не получилось у нее переход из серой мышки в блестящую принцессу. Кордебалет был на хорошем уровне, времена года - понравились. Старуха (колдунья) - стандартная.

Декорации сделаны в современном минимализме, что не очень хорошо. Костюмы под 30е + современность, что мне никогда не нравилось, Золушка - все же сказка.

Кстати, концовка балета странная, то ли Принц и Золушка померли, то ли собрались заняться любовью в поле (на полу). Как-то оборванно получилось.

Tags: ,

Бархатов поставил Русалку или руки прочь от классики

Вчера был на премьере Русалки в Мариинке. Оперу поставил Бархатов, лучше бы он ее не ставил. Бархатову ставить можно только современные оперы, а не классику. Это диагноз.

О грустном, начало в 20-00, Гергиев опоздал по привычке на 20 минут, закончилось в 0-20, а мосты уже разводят в  1 час ночи.  Поэтому к третьему действию осталось на балконах только половина, в партере тоже зияли проплешины. Часть зрителей свалила уже после первого действия.

Оркестр был хорош, хор тоже.   Сидел на первом ряду 1го балкона, металлические палки не мешали смотреть на сцену, ну а на оркестр - мешали, но мы же ходим не оркестр смотреть.

Декорации. Отстой. Классика все же. вместо дуба - абстрактный то ли кипарис, то пирамидальный тополь. Мельницы - нет, княжеских хоромов - нет, берега Днепра - нет. Разделение сцены на 2 (иногда 3) части стеной - приводит  к тому, что если сидеть не по середине будет видно мало.

Костюмы. Современные и с небольшой примесью серых псевдорусских костюмов. То же - отстой. Мельник больше похож на рыбака. Костюмы водяных очень похожи на костюмы из пиратов Карибского моря.

Постановка. Много лишней ходьбы по сцене.  Князь страдает раздвоением личности. Княгиня спивается. Разделение сцены на несколько частей приводит к тому, что в одной части поют, в другой что-то происходит (как задумал Бархатов, а не Даргомыжский). Все утопли,но утопшие очень счастливы. Танцы - тихий ужас, как будто нельзя поставить нормальные танцы в Мариинке( не умеешь, то в театре есть нормальные постановщики). Секстет и действие с декорациями не совпадают. Вместо кубков - бокалы, вместо княжеской свадьбы - свадьба из американских фильмов, листьев падающих с дуба - не будет.  Речитатив дочки русалки просто ужас ( идет фонограмма).  Много чего Бархатов поизменял в Даргомыжском. Последняя картина - это тихий ужас: мы видим, как зрители в театре смотрят постановку Русалки. Зачем?

Певцы стараются. Но уровня исполнительского мастерства им явно не хватает. Во втором действие, когда музыка была медленная,  слова можно было разобрать. В 1м и 3м действиях музыка по быстрее и уже часть слов не разобрать. Лучше всех пел Уланов Свата. Также хорош был Мельник в исполнении Алексашкина. Семишкур в роли князя был не убедителен. С женскими ролями хуже,  Наташа в исполнении Матеевой в третьем действии была никакая, хотя в первом даже понравилась. Княгиня в исполнении Кикнадзе мне не понравилась (скорее это вина Бархатова). Ольга в исполнении Лукьяненко - никакая (особенно в начале оперы).

Лучше всего закрыть глаза и слушать пение. Бархатов в постановкой не справился. Мыслей и задумок много, но зачем портить классику?

Оценка 1 из 5. Свиста не было, но топот к аплодисментам был. Кто-то даже кричал браво.

Tags: ,

Тоска в Мариинском театре

Вчера посетил Тоску в Мариинском театре. Была концертная версия.

Сначала о грустном, о хорошем потом. Wi-fi был фойе никакой: дальше гугла, бинга не пройти. Хотел скачать либретто оперы, а то бегущей строки не было, понимай как знаешь.  Сходил в туалет, а воды - нет, пришлось искать другой, на верху туалет закрыли после начала спектакля, пришлось идти в инвалидный.

Отделка ониксом понравилась, но хождение по лестницам - не очень. А занавес надо бы поменять на более желтое (бежевое).

В зале видно, наверно хорошо со всех мест. Наклон спасает. Но только не первый ряд балконов, мешают металлические трубы.

Звук отличный: все что происходит внизу - прекрасно слышно. В третьем акте послышалось падение капель воды, очень римторичное, но как оказалось это проблема с вентилятором охлаждения прожектора. Слышимость великолепная ( балкон - последний ряд).  На форуме пишут, что в бенуаре была проблема .  Да и в первом действие все металлические звуки из оркестровой ямы были явно громче низких и средних частот. Хор аж грохотал (или эффект балкона?)

В партии Скарпии хорошо пел приглашённый Брин Терфель. Наши был  хуже. Мне понравилось, даже не заметил, как пролетело время.  Ястребова в роли Тоски очень понравилась. Из-за концертного исполнения не всегда было ясно, что наступила смерть очередного героя,  а не просто уход за кулисы.

Tags: ,

Блудный сын в Мариинском театре

С балетом “Блудный сын” в Мариинском театре разобраться проще, чем со “Весной Священной”. Постановка все же классическая. И хореография Баланчина.

Декорации - жуть, такое ощущение, что намалевали  на скорую руку. Бог с ними, с декорациями, нас волнует балет. Сюжет - библейский. Все четко и понятно. Наибольшее впечатление произвел на меня мужская балетная часть (кордебалет). Они лучше всех танцевали. За что им почет и уважение.

Коллеговала танцевала не хорошо и не плохо, но без огонька. А вот  Зюзин в роли блудного сына был великолепен.  Даже колени до крови стер (хореография уж такая). Дирижировал Гергиев.

Tags: , ,

Весна священная в Мариинском театре в постановке Саши Вальц

Только что вернулся с премьеры Весны Священной в Мариинском театре  в постановке Саши Вальц. Самые первые впечатления.  Музыка Стравинского, конечно, своеобразная  и на нее спокойно можно ставить современные танцы. Дирижировал Гергиев.

Постановка не для любителей классического балета,  где автор либретто, композитор, постановщик и артисты медленно и однозначно доносят идеи и сюжет балета для расслабленных (или неокрепших) мозгов балетомана. Действие в постановке будет происходит быстро, символы будут другими и никто не будет разжёвывать вам ничего. Думать и соображать надо мгновенно. А если и зрительная память плохая - то придется тяжко.

Любой спектакль начинается с декораций. А здесь их нет! Нет и все. Черные кулисы. Посередине серая куча, которая символизируют то ли костер, то ли потухшие угли.   И сверху нависает золотой сталактит, который символизируют молнию Перуна: Я Вам щас влеплю молнию, если жертву не принесете ( Я зная, что надо писать “сейчас”, но какая постановка, такие и слова). Костюмы - а не какие, серые, коричневые, грязно-зеленые. Судя по всему, постановщик хотел подчеркнуть, что действие происходит в толпе (серой массе).  В конце появиться несколько ярких одеяний (жрецов), но до этого очень далеко. Весна - накрылась! Осталось только священная (в смысле сакральная).

В начале хореография явно не успевала за темпом музыки. Это просчет хореографа. Далее все будет с темпом и движением в порядке, совпадение с музыкой будет хорошее.  Молодёжь ночью гуляет и танцует вокруг костра ( или потухших углей - у кого с фантазией плохо).  А когда гуляет молодежь, то будет вам и начинающиеся любовь,  и игрища и разборки. Разборка будет в том числе в стиле борьба нанайских мальчиков, один из нанайских мальчиков - девушка, а парню достанется от нее по полной программе. Будет вам и утаскивание по полу за кулисы девушки.

Молодежь, когда нагуляется, то устанет и дело плавно перейдет к… Вы догадались к чему. Музыка стихнет, тишина, с парней стащут рубашки. А так постановка современная то будет вам и гетеро-, гомо- и лесби-любовь в партере. Достаточно  целомудренно и никакой похабени.  Зал затих и повисла гнятущая тишина. Залу это не понравилось.

Опять звучит музыка, танцы, пляски, примирения и дело движется к принесению сакральной жертвы (девушки), её танцует Кондаурова (если я правильно опознал). Принимала ли она участие в оргии - не помню, но по идее в жертву должны принести невинную девушку. Сопротивлялась она не очень убедительно (скорее всего это вина постановщика), а с другой стороны все действо до того должно было привести девушку в состояние, когда она радостно идет на костер ( это мои брюзжания).  Дело дошло и до стриптиза, ну не годиться менять на сцене балерине платье с тусклого на лиловое. Хоть она и осталась в телесном трико. Все равно раздражает. Для переодевания существует масса сценических приемов без раздражения зрительского восприятия. Девушка идет на костер (плохо сгоревшие угли) и вместо того, чтобы там умереть она начинает бегать по кругу и периодически страдать от боли. В конце концов ей бегать надоедает и она умирает на костре (углях).  Перун судя по всему доволен, и его золотой сталактит спускается вниз ( на деле он спускается вниз постоянно). Занавес.

Вроде бы и все.  Танцы и исполнение на высоком уровне. В основном танцуют из балета Саши Вальтц. Танцы специфические и требуют большой физической выносливости и слаженности, что может дать только труппа. Скорость, скорость и еще раз скорость и много движения ног, рук, тела.

Любителям классического балета может и не понравиться. Любителям современного балета (танца) понравиться. Прежде чем идти на спектакль, надо понять - это совершенно другое искусство. Это другой танец, другие символы, другое мироощущение.

Микрорецензию на Блудного Сына - написал.

PS Наверно, я первый в интернете написал рецензию. 13 мая сходил на спектакль и до полуночи написал рецензию.

Tags: , ,

Фауст в Мариинском театре

В конце апреля в Мариинке была премьера оперы”Фауст”.

Художников и постановщиков, которые переносят действие в другие эпохи (особенно в современность) надо не допускать до постановок и гнать их ссаными тряпками из театрального мира. Если средние века, то будь добр и костюмы и декорации делать соответствующие эпохе.  В переносе действия из одной эпохи в другую ничего нового и оригинального нет!  Также нет ничего нового в замене мужского на женский персонаж (вспоминаем Сару  Бернар в роли Гамлета).

Декорации: современная сантехника на сцене - идиотизм. То что комната Маргариты изображает  тюрьму становиться ясно только из текста.,  Надо сказать, что современным меркам декорации вполне приличны. Но костюмы  и декорации относятся приблизительно к началу ХХ века, а не к средним векам.Костюмы могли бы быть по ярче и интереснее.

В современном смысле Фауст - педофильская опера: Маргарите 14 лет и ее соблазняет Фауст. Хотя по временам средневековья 14 лет - это нормальный возраст для брачных отношений. Постановщик оперы Изабелла Байвотер хотела подчеркнуть в своей постановке мотивы набоковской Лолиты. Цитата их ее интервью: “Я думаю, центральная идея оперы – сделка с дьяволом. Причем неважно, является ли дьявол самостоятельной сущностью или просто олицетворением темной стороны каждого человека. Совершая сделку с дьяволом, вы поступаете плохо и должны чувствовать свою вину. К тому же, это очень серьезный шаг…. У Гёте Маргарите четырнадцать лет, поэтому я сразу вспомнила «Лолиту» и осознала, что Фауст похож на Гумберта. Эта мысль и подтолкнула меня к режиссуре. Я вдруг поняла, как можно рассказать эту историю. Четырнадцать лет – очень юный возраст, Фауст как минимум на сорок лет старше. Отсюда и сделка с дьяволом: ведь пожилому человеку не полагается любить четырнадцатилетнюю девушку. Тут кто угодно почувствует себя виноватым. Итак, в сюжете меня прежде всего заинтересовало сходство с «Лолитой»”

Концовка(четвертое действие) скомкана иочень невнятно поставлена.  Вальпургиева ночь изъята из постановки. Увы.

Хор - пел не всегда четко и особенно мешало его исполнение в знаменитой арии “Сатана там правит бал..” Демоны в массах были хороши и к месту.

Фауст в исполнении Воропаева был хорош. Мефистофель с очень маленьким хвостиком в исполнении Аскара Абдразакова был неплох, но чувствовалось, что мощи баса не хватает. Маргариту исполняла новосибирская певица Ирина Чурилова и она была лучше всех и собрала максимальное количество оваций. Валентин в исполнении Владимира Мороза в начале был слабоват, но потом стало намного лучше и он сможет вырасти в большого певца. Зибель в исполнении Ирины Шишковой был хорош (это меццо-сопрано и мужская роль и титры надо было заменить), а вот школьное женское платье для Зибеля не по делу.

Идея постановщицы, что Фауст и Мефистофель - это альтер эго в начале удалась, но потом 3м и 4м действии - эта идея была забыта. Из интервью постановщицы: “То есть, дьявол в опере – часть его, а не самостоятельная сущность?
– Думаю, да. Именно поэтому дьявол просыпается по утрам вместе с Фаустом. Фауст и дьявол выглядят абсолютно одинаково. Я «разделяю» их лишь в самом начале, когда Фауст еще движется по своему горестному пути. Тем не менее, они – единое целое и всегда остаются единым целым”

Сравнивать реальный возраст певца и персонажа в опере дело неблагодарное. во многом все определяется голосом.

Дирижировал сам Гергиев.

В итоге: рядовая постановка, на хорошем уровне исполнения (все зависит от состава певцов). И читайте либретто (или Гете), а не краткое содержание в программке до похода в театр.

Tags: , ,

mailto1 © 2009 Все права сохранены. При цитирование в онлайне ссылка на сайт обязательна.

статистика посещения интернет
счетчик посетителей

View My Stats
Каталог@MAIL.RU - каталог ресурсов интернет

Многоязычная раскрутка сайтов: быстро и надежноkeywordsforyou1