В завершение сезона сходил на балет Корсар с участием Кондауровой (Медора), Корсунцева (Конрад), Ким Кимина (Али), и неупомянутого на сайте Тимофеева (работорговец Ланкедем). Сюжет балета прост как валенок, а после адаптации его в Мариинке: стал простым как стелька. Желающие могут сравнить либретто на сайтах Мариинке и Большого театра. У нас выкинули пленение Корсара, свадьбу Паши… Ну после того как балет разбавили вставными танцами от сюжета почти ничего не осталось. Сюжет - имя прилагательное к танцам. Артистам не надо заморачиваться с изображением чувств, надо показывать свою технику. Танцы, надо отдать должное, поставлены красиво.Костюмы тоже замечательные.

Кондаурова станцевала Медору хорошо. Зачем-то она при исполнении фуэте сдвинулась на пару меров. Евсеевой тоже была хороша в роли Гюльнары. Кордебалет был неплох, почти все делал синхронно.

Ким Кимин в роли Али продемонстрировал незаурядную технику с высокими прыжками с зависанием над сценой. Интересно лучше демонстрирует прыжки Ким Кимин или Шкляров (он танцевал накануне).
Корсар в исполнение Корсунцева был неплох. Ланкедем в исполнении Тимофеева тоже не подкачал.

В очередной раз подтвердилась истина: спектакль делают звезды. А так балет очень хорош для демонстрации техники артистов, то они постоянно срывали аплодисменты.

Tags: балет, Мариинский театр

И черт меня дернул посмотреть старую запись балета Спартак с Васильевым и Лиепой перед походом на драмбалет Ромео и Джульетта(хореография Лавровского) в Мариинском театре.

Музыка Прокофьева к балету хорошо известна даже не балетоманам. И трагедия Шекспира хорошо всем известна.  Что же получилось из этого симбиоза. Ничего хорошего. Вроде бы и по сюжету пьесы, но зачем  вставлять столько ненужных для действия не имеющих отношения к трагедии танцев?

В первом действии так много пантомимы, что я чуть не уснул.  Все происходящее на сцене навевало тоску:  ладно был бы это балет XIX. а не балет середины XX века.  Артисты красиво двигались, изображали схватки на шпагах танцевали вставные танцы. Вставные танцы будут в большом количестве и во втором действии. Балета, именно балета, мы дождемся  во втором и третьем действии.

Рекламировали балет двумя именами: Осмолкиной (Джульетта) и Смекаловым (Тибальд).  Главный герой - Тибальд, так я им поверил.А исполнителя роли Ромео (Зюзин) не стали использовать для рекламы. Смелков в роли Тибальда - никакой, как в роли Спартака.  А некоторым он в этой роли нравиться. Поднять подбородок и ходить с надменным видом по сцене, это может и менее именитый артист. А ведь в роли спальника в Коньке-Горбунке он блистал. Может, если захочет.

Балет все же женский: Джульеттая должна блистать. Только в одной сцене перед приемом снотворного она была достоверна и станцевала хорошо. Остальные важные сцены она провалила: 13-летнюю девушку Осмолкина не смогла изобразить (нет щенячьего восторга на балу, ни игры в любовных сценах с Ромео).  У Осмолкиной получилась намного более взрослая женщина. А уж сцена смерти Джульетты, была на мой взгляд была скомкона.

Зюзин старался, но лирическую часть он еще не тянет. Хотя техника есть, и силен физически. И блистательно танцевать может.

Кордебалет был хорош, и танцы  смотрелись хорошо. Шут(програмки у меня нет, поэтому без фамилии артиста) продемострировал хорошую технику. А смог бы он выдержать в таком темпе весь балет?

Кстати балет был памяти Сергей Бережного. Могли бы выложиться на все 100% в таком спектакле.

Если Ромео и Джульетту танцуют не звезды, то на балет лучше не ходить.

Tags: балет, Мариинский театр

Сходил я на Спартак.  Не на футбол, а на балет в Мариинский театр-2. В старое здание идти уже больше не хочется. Давали балет 3 дня подряд и я был на третий день. Всего после восстановления Спартак давали 18 раз за 4 года, что нечасто. В балете задействована большая труппа, как женская (не меньше, чем в Жизели)  и мужская. Хореография Якобсона, а не Григоровича и это важно понимать при покупке билета.

Предварительные замечания о самом балете на музыку Хачатуряна. Музыка и либретто дает прекрасную возможность продемонстрировать как мощь танцоров (гладиаторские бои, сражения), так чувства (нежность, любовь, коварство) в женских партиях. Театр может продемонстрировать большую труппу и великолепные декорации на триумфе Красса, так и в вставные номера на пьянке с гетрами и на пире у Красса.

3 действия (30+20+80 минут), не равнозначные по времени и по впечатлению. С частой сменой декораций, на время смены декораций демонстрируется либо немая(без движения) сцена с участием артистов либо фотография последней сцены (очень контрастная, сепия). Впечатляет, сделано очень здорово.

Действие первое: триумф Красса - великолепия декораций, костюмов, большая труппа. Декорации и костюмы радуют глаз. Танцев - нет. Хорошая демонстрация техники хождения (вспоминается Баядерка). Сцена продажи рабов - не впечатлила. Гладиаторские бои, как-то хиленько по нынешним временам поставлены. Нет мощи и нет веры в мастерство Спартака, как воина. “Где танцы?”, вопрошали неподготовленные зрительницы.

Действие второе: Сатурналии и восстание Спартака в гладиаторской школе Лентулла. Наконец-то начинают танцевать.

Действие третье: в лагере Спартака, включая пьянку с гетерами, Разлад Спартака с соратниками, пир у Красса (со вставными номерами - сделано очень красиво. Прощание Фригии и Спартака, последняя битва Спартака и его гибель (хоть и мечи бутафорские, а искры от ударов мечей - летели). Оплакивание Фригией Спартака.

Дирижирует им в мариинке только армянский дирижёр Карен Дургарян, как-будто музыку Хачатуряна могут дирижировать только армяне. Мне понравилось исполнении музыки.

Шел на Екатерину Кондаурову и Юрия Смекалова.
Ну да, ладно. Перейдем к балету. Технически он не сложен, больше упор идет на изображение чувств.

Кандаурова танцует Эгину, а не Фригию, как бы хотелось. Кондаурова - великолепна. Вроде бы и роль не самая главная. Ей веришь. В сцене встречи с Гармодием (соратник Спартака) после Сатурналий она играет роль собланительницы-коршуна. Такая сожрет и не поперхнется. Вторая встреча с Гармодием была на пьянке с гетерами. Пьянка, как пьяка - ничего особенного. Зато как она соблазняла (динамила) Гармодия в лагере у Красса. Такая динамщица лифчик (упс - тунику) не снимет, а проблем с ней потом не оберешься. И как её поведение изменилось, когда она пришла на пир Крассу. Прекрасно станцевала Эгину. Даже не жалею, что не был на балете, когда она танцевала Фригию (1й день). В этой роли у нее больше возможностей придать персонажу разных красок.

Смекалова я давно хотел увидеть в главной роли. Увидел и разочаровался. Нет харизмы, лидерства. За этим Спартаком в бой гладиаторы могут идти только из под палки режиссёра. Не боец, в лирический сценах - так себе. Не верю в такого Спартака. Грешу в основном на хореографию Якобсона. Надеюсь, что увижу его в роли более технически сложной.

Фригию танцевала Дарья Васнецова. Очень нежная Фригия, блестяще станцевала встречу со Спартаком после Сатурналий. В её танце есть и любовь и рассказ о страданиях. Дальше пойдет по нисходящей. В сцене прощания со Спартаком, ну нельзя нести щит словно корыто с водой. Где почитание оружия? Щит ведь защитник любимого. Поиски тела Спартака и горе изобразила правдоподобно, но искры в танце - нет.

Гармодий в исполнении Зверева блеснул только в конце, когда его убивают на пиру Красса (почти как в опере, его убили, а он еще пару минут танцует). В основном он подыгрывал или помогал блистать Эгине(Кондаурова).

Красс в исполнении С.Кулаева импозантен и величествен. Правда эту роль может сыграть любой балерун предпенсионного возраста. Танцев у него не каких. Хоть и роль 4я по списку, а сложности доступна любому статисту с хорошей физической формой. Более заметна роль и интересней роль вольноотпущенника (Баймурадов).

Список исполнителей гигантский - 52 (не считая неупомянутых солисток и солистов балета). Всех не упомянуть. Вставные танцы, как всегда поставлены и исполнены на высоком уровне. Иногда очень красиво. Хотя бывал рассинхрон у кордебалета. И это-то на третий день.

Update: посмотрел(хоть и в записи) балет Спартак в постановке Григоровича, не зря ему дали Ленинскую премию за Спартак. Мужественый Спартак, герой, лидер. Превосходная постановка.

Подводя итог. Как ни странно, получился балет более женский, чем мужской. А ожидал преобладание мужественного начала, над женским. В идеале было бы надо соединить обе постановки в одну - было бы идеально. Версия Григоровича для любителей классического балета (атлетичного, мужественного), а версия Якобсона для чувственного танца (женский).

Рекомендуется к просмотру только в исторических целях. Танцуют не на пуантах (!), а в сандалях. Это скорее танцевальная пантомима, а не балет, как и было задумано Якобсоном. Сексуальный подтекст в танцах, наверно, вызывал большой интерес в 50-60х годах, но не сейчас.

Tags: балет, Мариинский театр

Хотел было назвать  Ульяна Лопаткина в Коньке-Горбуноке, но все же не она там главная. Хоть и ее дебют в этом балете.

Гергиев опоздал всего 10 минут. Тенденция, однако, положительная.

Начало спектакля надо было бы сдвинуть на более ранний срок. Я давно не видел столько спящих зрителей на балете… дошкольного возраста. Начинать бы надо в 10, а не в 20 часов.  Конёк-Горбунок все же сказка.

Балет был написан ещё в  студенческие годы Щедриным, музыка гротескная и фарсная одновременно. По ней ставить комические балеты одно удовольствие. За что и благодарим Ратманского. На счет костюмов и декораций сложнее. Если с задачей сделать гротескные, сказочные костюмы Максиму Исаеву удалось справиться на все 100%, то с декорациями проблема. Их почти нет, и иногда сценическое пространство пустое, например, когда танцуют вдвоем Иван-дурак и Царь-девица. Костюмы есть очень и даже очень оригинальные, на них стоит посмотреть.  Ратманский сделал очень дурашливый балет ( в хорошем смысле слова), но в ряде сцен ему этот уровень не очень удался. Даже есть небольшой дивертисмент для Ивана-дурака и Царь-девицы. Если бы дивертисмент, то Ульяна Лопаткина смотрелась бы ой как бледно.

Короля делает свита. В роли короля, то бишь нового Ивана XXI (число выберите сами), а точнее Ивана-дурака был Шкляров и в примкнувшая к нему в роли Царь-девицы Ульяна Лопаткина.  И так о свите: она великолепна. Царь в исполнении Андрея Иванова - маленький, плюгавенький и … бесподобный. Именно такого царя-самодура и представляешь. Постельничий в исполнении Юрия Смекалова - великолепен, с бесподобной пластикой и юмором. Жаль, что у него мало ролей в театре, а глянул на репертуар на июль, оказалось, что у него много выступлений запланировано, от Спартака ( в Спартаке) до коней (два раза) в Коньке-Горбунке(!).  Григорий Попов в роли в Конька-Горбунка превосходен. Идеален в подогрыше, не тянет одеяло на себя. Точное попадание в роль.

Теперь о главных исполнителях. Шкляров в роли Ивана-дурака, прост, так остается простачком до конца. Один раз чуть не упал, его поддержал  Попов. В начале Шкляров был завит в кудряшки, но к концу спектакля стал иметь прямые волосы.  Не сильно выдающиеся выступление, но как всегда на высоком уровне.

Наконец об Ульяне Лопаткиной. Впервые ее видел в комической роли. Справилась без проблем.  Если бы не дивертисмент в конце спектакля, то писать о ее выступление было нечего. А так блеснула техникой и исполнением.  Не хотелось бы верить, что эта роль начало заката ее карьеры ( возраст у нее немаленький).

Смотреть, однозначно. Не классика, но и не совсем современность. Хороший балет. Не смотря на гротескность балета, в Золушке смеялись больше.

На балете был Щедрин и Плисецкая, ей аплодировали, а вот почему она мужа не подвела ( он стоял на пару рядов глубже в царской ложе) для аплодисментов, я не понял. Без Щедрина не было бы балета!

PS Около театра стояло автобусов 20 для иностранцев. Вроде бы не Лебединое Озеро, и Ульяна Лопаткина менее известна, чем Диана Вишнева, да и сказка совсем малоизвестная в мире. Непонятно.

Tags: балет, Мариинский театр

Был на балете с участием Дианы Вишневой в Мариинском театре.

Сначала о необычном: Гергиев опоздал всего на 11(!!!) минут и был во фраке(!).

Далее о плохом: глушилку для мобильных телефонов отключили. Мобильники мешают слушать музыку! В некоторых местах уже идет мелкий ремонт пола. Двух месяцев еще не прошло! Позор!

Теперь о балете: балет на музыку Прокофьева. Ну, не нравиться мне она. Резкие смены тем, избыток низких частот, недостаток мелодичности. Форма преобладает над содержанием. Увы.

Балет комический, чтобы мне не говорили. Если эту идею проповедовал постановщик или Прокофьев, то он (они)  почти полностью ее реализовал(и). Немного из нее выпадали Золушка и Принц. Рыться в литературе - лень. А так все хорошо.

Лучше всех вошла в роль Кондаурова, она танцевал Мачеху бесподобно, даже на аплодисменты она не вышла из роли. Идеальное попадание  в роль. Шкляров в роли Принца был хорош, но без блеска. Все хорошо, но без огонька. А ведь мог танцевать с более четким переходом из комического в лирический. Диану Вишневу видел впервые, если бы не знал, что она звезда, то написал бы более жестко. Золушка из нее - никакая. Ни комического, ни лирического. Так себе. Писать об её исполнении нечего.  Не получилось у нее переход из серой мышки в блестящую принцессу. Кордебалет был на хорошем уровне, времена года - понравились. Старуха (колдунья) - стандартная.

Декорации сделаны в современном минимализме, что не очень хорошо. Костюмы под 30е + современность, что мне никогда не нравилось, Золушка - все же сказка.

Кстати, концовка балета странная, то ли Принц и Золушка померли, то ли собрались заняться любовью в поле (на полу). Как-то оборванно получилось.

Tags: балет, Мариинский театр