Posts Tagged балет

Князь Игорь

Оперу “Князь Игорь” в Мариинском театре дают не часто. Классическая постановка с хорошими классическими декорациями без всякого нового модернизма. Глаз радует и слух. Немного раздражает наличие большого количества увертюр между сценами. А так все хорошо.

Кроме оперы в ней есть и танцевальная часть: Половецкие пляски в постановке Фокина (уж ей 100 лет) и некоторые движения очень напоминают “Весну Священную”. Танцевал кордебалет Мариинки и выглядело это превосходно. Главную половчанку танцевала А.Сомова,  но не Алина , а Александра. Сразу закралась мысль, что это сестры.  Поиск по интернету довел до Ингстрама. который и подтвердил мою догадку. Танцевала она с огоньком.

Танец не главное в опере. Очень хорош был Цанга в роли Владимира Галицкого и Семишкур в роли Владимира Игоревича, а вот Бурденко в роли князя Игоря и Васильева в роли Ярославны не всегда справлялись с ролью.

Получил большое удовольствие от оперы.

Tags: , ,

Балеты от молодых хореографов в Мариинском театре

Был и в прошлом году на данном мероприятии. По сравнению с прошлым годом уровень возрос. Но упал уровень декораций. света (ну очень простой). костюмов( очень много телесного цвета купальников и трусов). И стало больше танцев на пуантах, что радует. Балетов было 8 ( приблизительно 2.5 часов балета). Все бессюжетные, за исключение последнего.

Балет №2 Балет поставил Максим Петров. На пуантах. Красиво, но частенько не синхронно, наверно, не хватило времени на репитиции. Всех не опознать. Балерины понравились, включая Брилеву.
Remember the future. Second 1 Два балета от Ксении Зверевой. По сравнению с прошлым годом уровень возрос. Первый балет был очень красивым. Все артисты старались и воплотили замысел в жизнь.  Раверно, он был лучший из всех балетов.
А вот второй не запомнился, хотя Ермаков с Тютюнником танцевали хорошо.

Глина. Балет от Варнавы.  Шесть артистов на сцене. Красиво. Зюзин был на своем месте, ну очень он хорошо танцует современные балеты. Брилева, Ткаченко и Ялинич картины не испортили.

Connection. Балет от Ильи Живого на музыку База. Слишком заумно, зачем-то много повторений  одинаковых музыкальных фрагментов и танцев без музыки по звуки то ли дождя, то ли грозы. Уровень Зюзина и Осмолкиной не вызывает сомнений. Зюзин понравился больше. Костюмы - жуткие.

Элементариум. Балет от учащихся академии русского балета. Балет поставил Севагин. Уход от классики сразу перевел уровень на ученический. В прошлом году его балет Венгерская рапсодия была лучше. Солировал артист с очень хорошими физическими данными. Таскал партнершу на вытянутых руках по сцене без проблем.

Кто моя тень. От Смекалова - худший балет вечера. Зачем приглашать из США молодых ребят танцевать? Как будто у нас некому танцевать.  Хорошо, что очень короткий.

Орфей в подземном царстве. Опять же балет Смекалова. Сам он не танцевал. Казалось, он должен стать лучшим, раз последний. Но не получилось. Единственный сюжетный балет. Декорации напоминают большие вешалки.  Орфея танцевал Шкляров. Не впечатлил. Не смог он передать утрату Эвридики, ни момент трагического поворота при выходе и царства Аида. Технически все верно. Но чувства не передал. Увы. То, что он очаровал Аида и тот отпустил Эвридику - не верю. Хореографически это было не сделано, необходим ну очень блистательный танец, а его не было. Оксана Бондарева танцевала Эвридику. Симпатично и красиво. Без особого блеска. Харон в исполнении Зверева был хорош. Костюм прекрасен. Точное попадание в роль. Аид Кулаева в жутком костюме разочаровал. Роль Персефоны (Кобзарь)  была бледной во всех смыслах. Зачем Смекалов добавил Тантала , Ореста, Гекату с собакой (со строгим ошейником) - не понятно. К мифу это не имеет никакого отношения. Не хватило фантазии хореографу. Как может танцевать дуэтом уход Орфея и Эвридики из царства Аида непонятно. Но не должен он на нее глядеть. Менады Орфея за что? Непонятно. Но костюмчик(плащик современны) они все же порвали. И после наступило счастье Орфея и Эвридики.  Невнятный балет.

Итог. все же интересно посмотреть на новые балеты. Не без разочарований, но с красивыми балетами

Tags: ,

Великий Гэтсби

12.02.15 смотрел Великий Гэтсби в Мариинском театре. Современный балет, современная хореография. Недостаток музыкального материала компенсируется громкостью. Балет идет под фонограмму. Минимум декораций: вместо современных убогих задников, на экран проецируются фотографии - и это намного лучше.

Балет очень мужской с большими мужскими партии, в отличии от классического балета, который подразумевает основные партии и нагрузку на балерин. Все держится на Денисе Матвиенко (полумифическом солисте Мариинки, до того я его не видел). С его великолепной пластикой, движением, чувствительностью. Он был превосходен и понятно почему он выбрал современную хореографию: ему в классическом балете тесно. Под стать ему была Анастасия Мативиенко (Дэзи Бьюкенен) великолепно сыгравшая роль. Обошлось без дерганья длинными волосами, но все равно ее заставил хореограф поваляться на полу (стандартный и банальный элемент).  Не плох был Зюзин,  и он не раздражал, как в классическом балете. Он подходит больше для современной хореографии. Блестяще танцевал Сергеев (Ник Каррауэй). А вот Дарья Павленко разочаровала: она выпадала из темпа балета, вроде бы и растяжка и техника и играть может. Но уже она не та. Очень пластичный был К.Уильмс, публика его оценила. Кальченко картины не испортила.

Кто не читал книгу или смотрел фильм будет тяжеловато войти в происходящее. Начало не очень понятное, но потом начинаешь разбираться и понимать взаимоотношения героев.

Балет стоит посмотреть.

Tags: ,

Январские бапеты в Мариинском театре

Ромео и Джульетта
Это второй просмотр Ромео и Джульетты за два года. Что писал об июльском(2013 года) спектакле, то же можно и повторить заново. Новикова, конечно лучше танцует чем Осмолкина, но все равно не справляется с передачей эмоций молоденькой девушки. Не всем было видно, но отражение в стекле показало, что когда Джульетта приняла на грудь снотворного и должна тихо спать в кровати, Новикова в это время приводило прическу в порядок. садилась на кровать и т.д. Если играешь роль, то играй до конца. Сергеев в роли Ромео был хорош, но не более. И слишком много они целовались на сцена по поводу и без повода, но это же балет, а драматический театр.  Колб в роли Тибальда не впечатлил. Смекалов был лучше.

Кордебалет судя по всему собирали с миру по нитке. Американские гастроли сказываются. Они были лучшие в спектакле.

Ленинградская симфония. Барышня и хулиган
Относительно современные балеты. То и другое понравилось. Правда администрация скупердяйничает и дает 2 одноактных спектакля вместо трех.

Ленинградская симфония: музыка Шостаковича . Минимум декораций, в кои веки по делу. Ничто не мешает восприятию музыки и танца. Красивая и в то же время трагическая постановка. Осмолкина (девушка) мне не понравилась, а вот Зюзин (юноша) был никакой.

Барышня и хулиган: музыка Шостаковича. Маяковский в роли хулигана был великолепен. Но это воспоминания о кино, а здесть балет. Корсаков в роли Хулигана прекрасен. Несколько более слабое впечателение произвела Голуб в роли Учительницы. А Вожак  –  Романчиков так вошел в роль, что ее продолжал играть в Ромео и Джульетте.

Это великолепных одноактных спектакля. Рекомендуюся к просмотру. А не то, что Драгоценности, на которых я чуть не уснул - дело было еще в декабре, даже Аскеров с Терешкиной вызывали зевоту . А про прочих умолчу,разве Рубины за счет музыки меня подразбудили.

Щелкунчики или традиционные рождественские дожди.
Про дожди - это к слову. Где зима? Ау!!!

Посмотрел двух Щелкунчиков в Мариинке: классический и шемякинский. О первом либо ничего либо плохо. К сказке балет не имеет почти ничего общего. Да симпатично и местами даже хорошо. Посмотрел и забыл.

Зато шемякинский Щелкунчик хорошо передает дух сказки Гофмана. И декорации и да сама постановка. На порядок лучше классического варианта. Маша - Осмолкина, Принц - Зюзин.
Одназначно лучшим был Адасинский в роли кукольного мастера, но это не балетная партия и он из театра Derevo.
Осмолкина получив порцию аплодисментов, решила получить дополнительную. Вышла на сцена. а тма уже партнер танцует. Пришлось ей по тихому уходить.

Если идти - то на шемякинский вариант. Получите удовольствие от постановки.

Tags: , ,

Воронцова в Спящей Красавице

Наконец-то попал на балет в Михайловский театр, в нем не был со времен СССР. После посещения Мариинки-2 сразу становиться ясно почему он был Малым театром. Сцена кажется небольшой.
Гардероб летом работает неудобно - внизу, меня в него отправили сдать сумку от ноутбука. А после спектакля там была хорошая очередь. Наверх на балконы ведут отдельные лестницы, чтобы благородные господа не пересекались с нищебродами (так уж здание было построено).
О хорошем: программка подробно рассказывает не только либретто, но историю постановок Спящей красавицы. Также не сильно задерживаются с началом спектакля по сравнению с Мариинкой.
На сайте состав ну уж очень укорочен: до трех артистов!

Балет Спящая красавица на музыку Чайковского поставил Начо Дуато. Оригинальную версию  Петипа даже одной из многочисленных редакций я не видел. Судя по всему он балет сократил (так оно и есть, после прочтения обзоров)и ему было тесно и неуютно в классическом балете, это очень хорошо видно по сценам со свитой злобной феи. 3 действия, два из них по сюжету, а третий, как и положено в классическом балете не нужен для сюжета, а для красоты и аплодисментов. Дуато поставил для третьего действия ряд небольших номеров, действительно небольших и простых. Артисты получили свою порцию аплодисментов. Кстати не все замечают, что во время вставных номеров, кот, оттанцевавший свой номер, сидел рядом с королем на заднем плане. Коту чесали за ушком, гладили по головке…

Совершенно не понятно за чем роль злобной феи отдали мужчине(Юлбарисов), ничего запредельного для балерины не было.  Ее (его) появление из под многометрового покрывала - очень хорошая задумка.

Фея Сирени (Борченкова) выглядела очень невнятно, скорее всего из-за хореографии Дуато.

У Воронцовой хорошая техника, получилась у нее очень симпатичная Аврора, но все же ей не хватает харизмы. Да и в ряде  случаев, как мне показалось прыжки выполнила халтурно. Что-то не хватало ей до блестящего выступления.

Сарафанов в роли принца был хорош, но без блеска, наверно он бы выступить и лучше. То ли в этом виновата хореография Дуато, то ли он сам.

Общее впечатление: до балета Мариинки балету Михайловского еще далеко. Постановка не “ах это стоит посмотреть”. Декорации и костюмы порадовали своим классическим видом за что им большое спасибо.
У мужской части балета с синхронностью было хуже, чем женской частью.

Tags: ,

Балеты от молодых

В мариинки был день творчества молодых, к молодым почему-то причислили Смекалова, но уж фантазии руководства. Было то ли 6 , то ли 7 номеров, включая одноактные балеты. Опусы получились разные от классики до современного балета.

О большинстве лучше ничего не писать, а то разойдусь в критическом запале. За две недели много подзабылось, но это и к лучшему.

Наиболее цельным был балет Cinema Максима Петрова: прекрасно подобрана и музыка, костюмы и хореография. Танцуют там молодые ребята (кстати они танцуют садовников в парке). Красиво и бессюжетно.

Adulte Андрея Живого, у него танцевала сама Терешкина, непонятно правда зачем: и другие бы справились. Современный танец. Из оригинального: поставлена кровать на попа и теперь было видно что там в постели вытворяют с Терешкиной  не только с балкона, но и в партере. Также на ней исполняют различные обезьяньи трюки.

Единственным (!!!)  классическим был балет на музыку Листа “Венгерская рапсодия” студента Максима Севагина и исполняли ее тоже его сокурсницы. Красиво, но пока был небольшой темп: все было хорошо, как темп ускорился, так сразу замыслы сами по себе, музыка отдельно, а возможностей балерин не хватало. Венгерского тоже в танце ничего не было.

И в конце был балет “Камера обскура” Юрия Смекалова с Шкляровым, Ширинкиной, самим Смекаловым и Лавриненко. Самый зрелый балет. Отношения к роману Набокова, несмотря на программку, балет не имеет никакого. По мотивам. Конечно, звезды с танцевали прекрасно, но ощущение не завершенности было. Помощь программки для понимания происходящего незаменима, а хороший балет понятен и без программки. И название не обыграно, а ведь это так легко (камера обскура - простейший оптический прибор для получения перевернотого изображения).  Может и сделают полноценный балет в будущем. И он будет ничем не хуже, некоторых проходных и отстойных балетов в современной хореографии, идущих в Мариинке.

Достали стулья и кресла на сцене, конечно из легко приволочь на сцену, но зачем почти в каждом спектакле это делать?

Грустно, что всего один танец на пуантах. Ширинкина в “камере обскуре” не в счет.

Tags: ,

3 балета: Шопениана, Жар-птица и Шехеразада

Сходил на 3 одноактных балета в Мариинский театр (старое здание, архитектор явно не уважал зрителей сбоку) 3 балета: Шопениана, Жар-птица и Шехеразада.  Балеты классические, постановки тоже и декорации и костюмы радуют глаз (без всяких новомодных и убогих решений!). Дирижировал американец Кристиан Кнапп. У нас что свои закончились?

Шопениана. Это один из бессюжетных балетов,  которые ни сильно я их люблю, но уж больно красиво и танцы поставлены очень органично с музыкой, не прибавить, ни убавить.  Не часто такое встретишь, даже в Лебедином Озере можно ряд мест улучшить.  Состав, в худших традициях Мариинки, претерпел изменения: в программке уже нет, а на сайте еще присутствует Алина Сомова. По каким причинам ее планировали Шопениану, а не  в Жар-птицу,  за которую она получила Золотую Маску: тайна сия велика есть. Много-много балерин и всего один танцор: англичанин Ксандер Париш, симпатичный, на себя одеяло не тянул и помогал блистать балеринам, хотя в начале одна из них уж как-то очень нерешительно приземлялась, слегка пошатываясь. Выделять никого не буду, все радовало глаз, а оркестр слух.

Жар-птица. Вот уж где блистал кордебалет танцами, так именно здесь.  Минут 15 надо было потерпеть, а уж потом выданы такие буйные и острометные танцы, что ни пером описать, ни словами описать: это надо видеть. Ермаков в меру своей роли помогал танцевать  Юлии Степановой и Екатерине Михаловцевой,  что привело его в очень потное состояние, но роль так себе и не сильно выигрышная. Михайлоцева в роли Царевны была стройна и строга, но роль не сильно сложная и почти не запоминающаяся.  Проходной персонаж по либретто. Жар-птицу в исполнении Степановой лучше не вспоминать: технически точно,  танец без эмоций, словно робот и если точнее возникло ощущение, что мне не очень хотелось танцевать, а надо. С этим были согласны и соседки по просмотру, а возраст у них отличался вдвое.  И если она будет танцевать также Одетту и Одиллию в мае, кстати вместе с Паришем, - бедные будущие зрители, мне вас жалко. Прыжки Степановой и Терешкиной сравнивать не возможно, в одном случае это “я тут прыгнула”, а в другом - полет!  Через бинокль 8кратным увеличение смотреть было даже очень хорошо, смотришь как-будто танцуют на расстояние метра от тебя. Грим Кащея-бессмертного смотреть в бинокль, даже очень рекомендуется. Его танцевал, точнее прекрасно хромал Сослан Кулиев. В сцене поцелуя, как мне послышалось балерины причмокивали,издеваясь на влюблённой парочкой.

Шехеразада. После Жар-птицы, танцы кордебалета уже смотрятся хуже и в этом недостаток выставления балетов. Но зато здесь были звезды Шкляров в роли раба и Терешкина в роли Зобеиды. Шкляров был бесподобен как в лирических сценах (если так можно писать об оргии) так и атлетических номерах, где он демонстрирует свою мощь.  Терешкина была также на высоте, чувствуется мастерство в движении тела, рук, она великая балерина. На нее перешло часть блесток Шклярова к концу балета. Кто исполнил комическую роль евнуха -  не запомнил. Балет поставлен в лучших традициях оперы: все умерли - главные герои и не вспомогательные персонажи: суицид плюс массовая резня.

Tags: ,

Балет Сильвия в Мариинском театре

Давно не писал в блог. На днях сходил на балет “Сильвия” Делиба.  С премьерами балета  в Мариинке плохо, и тут разродились премьерой классического балета, что очень даже хорошо(как тут не вспомнить новую версию Весны Священной). Декорации и костюмы радуют глаз: без всякой модерновости. В либретто есть некаю путаница с греческими и римскими богами: стерпим.

Сильвию танцевала Терешкина, Аминта - Шкляров,а  злобного Ориона - Смекалов. Про Ориона греческие мифы скудны и запутаны: в одном схожи - это знаменитый охотник и красавец и имел проблемы с Артемидой.

Ожидать фуэте, стремительных и длинных прыжков ждать от балета бесполезно.  Одно радует, что вставные танцы только в третьем действии, а так два даже с линейным сюжетом.   Представить Аида (то бишь Плутона)., танцующим на сельском празднике может только заядлый двоечник 19го века, но увы либретто написано именно им.

Не сильно сложный, и не очень красивый как Жизель или Лебединое Озеро, Сильвия мне кажется проходным балетом.

Терешкина танцевала хорошо, но как-то профессионально, не чувствовалось души. Шклярову также балет не позволял блеснуть. Смекалов мне не понравился, скорее всего роль такая.  Порадовал Тетюнник в роли Эроса и Ткаченко в роли Дианы.

После первого действия пришлось читать либретто, чтобы понять кто чего хочет.

Состоялся дебют купленного бинокля с 7кратным увеличением: очень даже хорошо смотреть в него на сцену даже с последних рядов.  И никакой хроматической аберрации. Видно треть сцены, надо было брать с большим полем зрения

Tags: ,

Ульяна Лопаткина в Лебедином Озере

Был на балете Лебедином Озере с участием Ульяны Лопаткиной. Лебединое озеро смотрел второй раз, первый раз было с участием Анны Никулиной из Большого Театра. Так что сравнивать есть чего. Хотя майский балет и позабылся. Ходить два раза на один балет в год не самая лучшая идея, но Лебединое Озеро - можно. На Золушке тоже был дважды тоже, но о нем напишу позже. Сразу видны недостатки хореографии, в смысле, когда танец, движение не соответствует музыке. Кто виноват в этом, мне неизвестно: Петипа или Сергеев.  А так посмотрел Лебединое Озеро и можно на балет не ходить. Галочка поставлена. Продолжая эту идею, посмотрев танец маленьких лебедей,  и сразу можно уходить. Не сильно мне нравиться идея вставных танцев в классическом балете, но что уж сделать. Так было тогда принято. Увы.

Скажу сразу мне Анна Никулина больше понравилась. Более женственная она была в балете. Ульяна Лопаткина танцевала Одетту уж больно холодно, отрешённо. Совершенно непонятно чего на нее Зигфрид запа. А уж роли Оделии Лопаткина развернулась по полной, сразу веришь, что Зигфрид забудет Одетту. Эмоции были показаны не только в танце, но и на лице. Фуэте она прокрутила раз 30, если я не ошибся с подсчетом в начале. Но уж третьем действии Одетта стала прежней и отрешённой и с чего бы Зигфриду на нее опять обращать внимание.  Очень не хватало четвертого действия, когда Зигфрид сваливает от холодной Одетты. Но увы в Чайковский и Петипа до этого не додумались. Техника у Лопаткиной великолепная., а возраст уже не тот. Будет ли она в будущем танцевать Одетту?  Я успел увидеть ее в Лебедином озере, чего и вам желаю.

Иванченко в роли Зигфрида явно проигравает Ким Кимину.  Конечно, Зигфрид играет в балете вспомогательную роль. Шут в исполнении Попова был хорош, ну а маленькие лебеди как всегда великолепны. Кордабалет был хорош, но некоторые балерины из первого рядя халтурили, не сильно поднимали ноги. Небольшой рассинхрон в движении наблюдался.

В отличии от других балерин, Лопаткина выходила на аплодисменты к зрителям долго, пока не осталось порядка 30 зрителей.

Tags: ,

Мариинский театр. Сезон 2012/2013

Сначала о балете. Был на классических балетах ( от Лебединого Озера до Жизели), драмбалете Ромео и Джульетта, на танцевальной пантомиме Спартак, на бездарном и бессюжетном балете Рубины, на современной постановки Весны Священной. И не обо всех я писал микрорецензии.

Видел многих от Дианы Вишневой до не упоминаемой (в некоторых кругах) перед началом спектакля Коллеговой. Были замены (из-за беременности), правда, заменили на балерину из Большого театра. Спектакли были от провальных до хороших. Не все артисты справлялись с изображением чувств на сцене, да не всех техники хватало. Больше всего мне понравилась Кондаурова, которая блистала в различных ролях. Вишнева мне не понравилась.

А вот кордебалет был хорош, иногда был рассинхрон, ну да ладно.

Мужская часть балета была хороша. Шкляров, и Ким Кимин мне понравились больше всего в тех балетах, которые я видел.

Стоит ходить на выдержанную временем классику или на современные постановки. А вот на Спартак и всякие бессюжетные драгоценности - точно не надо. И в главных ролях должны быть звезды, иначе может не понравиться. Судя по всему была всего одна балетная премьера (Весна Священная). Это очень мало. Сейчас в Мариинке две сцены: надеюсь звездам дадут больше танцевать и будут премьеры (современные постановки), а не восстановление старого. Нельзя все время держаться за старое наследие.

С оперой дело обстоит хуже и лучше одновременно.С одной стороны, есть премьеры и приглашённые зарубежные звезды. Но очень раздражает дурацкая привычка переносить действие оперы в другие эпохи. Текст не соответствует изображаемому действию на сцене. Пение на языке оригинала сглаживает и скрывает недостатки исполнительского мастерства оперных певцов.
С заменой в опере Джиоевой мне не повезло: Травиата много потеряла без нее.

Tags: , ,

mailto1 © 2009 Все права сохранены. При цитирование в онлайне ссылка на сайт обязательна.

статистика посещения интернет
счетчик посетителей

View My Stats
Каталог@MAIL.RU - каталог ресурсов интернет

Многоязычная раскрутка сайтов: быстро и надежноkeywordsforyou1