В завершение сезона сходил на балет Корсар с участием Кондауровой (Медора), Корсунцева (Конрад), Ким Кимина (Али), и неупомянутого на сайте Тимофеева (работорговец Ланкедем). Сюжет балета прост как валенок, а после адаптации его в Мариинке: стал простым как стелька. Желающие могут сравнить либретто на сайтах Мариинке и Большого театра. У нас выкинули пленение Корсара, свадьбу Паши… Ну после того как балет разбавили вставными танцами от сюжета почти ничего не осталось. Сюжет - имя прилагательное к танцам. Артистам не надо заморачиваться с изображением чувств, надо показывать свою технику. Танцы, надо отдать должное, поставлены красиво.Костюмы тоже замечательные.

Кондаурова станцевала Медору хорошо. Зачем-то она при исполнении фуэте сдвинулась на пару меров. Евсеевой тоже была хороша в роли Гюльнары. Кордебалет был неплох, почти все делал синхронно.

Ким Кимин в роли Али продемонстрировал незаурядную технику с высокими прыжками с зависанием над сценой. Интересно лучше демонстрирует прыжки Ким Кимин или Шкляров (он танцевал накануне).
Корсар в исполнение Корсунцева был неплох. Ланкедем в исполнении Тимофеева тоже не подкачал.

В очередной раз подтвердилась истина: спектакль делают звезды. А так балет очень хорош для демонстрации техники артистов, то они постоянно срывали аплодисменты.

Tags: балет, Мариинский театр

И черт меня дернул посмотреть старую запись балета Спартак с Васильевым и Лиепой перед походом на драмбалет Ромео и Джульетта(хореография Лавровского) в Мариинском театре.

Музыка Прокофьева к балету хорошо известна даже не балетоманам. И трагедия Шекспира хорошо всем известна.  Что же получилось из этого симбиоза. Ничего хорошего. Вроде бы и по сюжету пьесы, но зачем  вставлять столько ненужных для действия не имеющих отношения к трагедии танцев?

В первом действии так много пантомимы, что я чуть не уснул.  Все происходящее на сцене навевало тоску:  ладно был бы это балет XIX. а не балет середины XX века.  Артисты красиво двигались, изображали схватки на шпагах танцевали вставные танцы. Вставные танцы будут в большом количестве и во втором действии. Балета, именно балета, мы дождемся  во втором и третьем действии.

Рекламировали балет двумя именами: Осмолкиной (Джульетта) и Смекаловым (Тибальд).  Главный герой - Тибальд, так я им поверил.А исполнителя роли Ромео (Зюзин) не стали использовать для рекламы. Смелков в роли Тибальда - никакой, как в роли Спартака.  А некоторым он в этой роли нравиться. Поднять подбородок и ходить с надменным видом по сцене, это может и менее именитый артист. А ведь в роли спальника в Коньке-Горбунке он блистал. Может, если захочет.

Балет все же женский: Джульеттая должна блистать. Только в одной сцене перед приемом снотворного она была достоверна и станцевала хорошо. Остальные важные сцены она провалила: 13-летнюю девушку Осмолкина не смогла изобразить (нет щенячьего восторга на балу, ни игры в любовных сценах с Ромео).  У Осмолкиной получилась намного более взрослая женщина. А уж сцена смерти Джульетты, была на мой взгляд была скомкона.

Зюзин старался, но лирическую часть он еще не тянет. Хотя техника есть, и силен физически. И блистательно танцевать может.

Кордебалет был хорош, и танцы  смотрелись хорошо. Шут(програмки у меня нет, поэтому без фамилии артиста) продемострировал хорошую технику. А смог бы он выдержать в таком темпе весь балет?

Кстати балет был памяти Сергей Бережного. Могли бы выложиться на все 100% в таком спектакле.

Если Ромео и Джульетту танцуют не звезды, то на балет лучше не ходить.

Tags: балет, Мариинский театр

Сходил я на Спартак.  Не на футбол, а на балет в Мариинский театр-2. В старое здание идти уже больше не хочется. Давали балет 3 дня подряд и я был на третий день. Всего после восстановления Спартак давали 18 раз за 4 года, что нечасто. В балете задействована большая труппа, как женская (не меньше, чем в Жизели)  и мужская. Хореография Якобсона, а не Григоровича и это важно понимать при покупке билета.

Предварительные замечания о самом балете на музыку Хачатуряна. Музыка и либретто дает прекрасную возможность продемонстрировать как мощь танцоров (гладиаторские бои, сражения), так чувства (нежность, любовь, коварство) в женских партиях. Театр может продемонстрировать большую труппу и великолепные декорации на триумфе Красса, так и в вставные номера на пьянке с гетрами и на пире у Красса.

3 действия (30+20+80 минут), не равнозначные по времени и по впечатлению. С частой сменой декораций, на время смены декораций демонстрируется либо немая(без движения) сцена с участием артистов либо фотография последней сцены (очень контрастная, сепия). Впечатляет, сделано очень здорово.

Действие первое: триумф Красса - великолепия декораций, костюмов, большая труппа. Декорации и костюмы радуют глаз. Танцев - нет. Хорошая демонстрация техники хождения (вспоминается Баядерка). Сцена продажи рабов - не впечатлила. Гладиаторские бои, как-то хиленько по нынешним временам поставлены. Нет мощи и нет веры в мастерство Спартака, как воина. “Где танцы?”, вопрошали неподготовленные зрительницы.

Действие второе: Сатурналии и восстание Спартака в гладиаторской школе Лентулла. Наконец-то начинают танцевать.

Действие третье: в лагере Спартака, включая пьянку с гетерами, Разлад Спартака с соратниками, пир у Красса (со вставными номерами - сделано очень красиво. Прощание Фригии и Спартака, последняя битва Спартака и его гибель (хоть и мечи бутафорские, а искры от ударов мечей - летели). Оплакивание Фригией Спартака.

Дирижирует им в мариинке только армянский дирижёр Карен Дургарян, как-будто музыку Хачатуряна могут дирижировать только армяне. Мне понравилось исполнении музыки.

Шел на Екатерину Кондаурову и Юрия Смекалова.
Ну да, ладно. Перейдем к балету. Технически он не сложен, больше упор идет на изображение чувств.

Кандаурова танцует Эгину, а не Фригию, как бы хотелось. Кондаурова - великолепна. Вроде бы и роль не самая главная. Ей веришь. В сцене встречи с Гармодием (соратник Спартака) после Сатурналий она играет роль собланительницы-коршуна. Такая сожрет и не поперхнется. Вторая встреча с Гармодием была на пьянке с гетерами. Пьянка, как пьяка - ничего особенного. Зато как она соблазняла (динамила) Гармодия в лагере у Красса. Такая динамщица лифчик (упс - тунику) не снимет, а проблем с ней потом не оберешься. И как её поведение изменилось, когда она пришла на пир Крассу. Прекрасно станцевала Эгину. Даже не жалею, что не был на балете, когда она танцевала Фригию (1й день). В этой роли у нее больше возможностей придать персонажу разных красок.

Смекалова я давно хотел увидеть в главной роли. Увидел и разочаровался. Нет харизмы, лидерства. За этим Спартаком в бой гладиаторы могут идти только из под палки режиссёра. Не боец, в лирический сценах - так себе. Не верю в такого Спартака. Грешу в основном на хореографию Якобсона. Надеюсь, что увижу его в роли более технически сложной.

Фригию танцевала Дарья Васнецова. Очень нежная Фригия, блестяще станцевала встречу со Спартаком после Сатурналий. В её танце есть и любовь и рассказ о страданиях. Дальше пойдет по нисходящей. В сцене прощания со Спартаком, ну нельзя нести щит словно корыто с водой. Где почитание оружия? Щит ведь защитник любимого. Поиски тела Спартака и горе изобразила правдоподобно, но искры в танце - нет.

Гармодий в исполнении Зверева блеснул только в конце, когда его убивают на пиру Красса (почти как в опере, его убили, а он еще пару минут танцует). В основном он подыгрывал или помогал блистать Эгине(Кондаурова).

Красс в исполнении С.Кулаева импозантен и величествен. Правда эту роль может сыграть любой балерун предпенсионного возраста. Танцев у него не каких. Хоть и роль 4я по списку, а сложности доступна любому статисту с хорошей физической формой. Более заметна роль и интересней роль вольноотпущенника (Баймурадов).

Список исполнителей гигантский - 52 (не считая неупомянутых солисток и солистов балета). Всех не упомянуть. Вставные танцы, как всегда поставлены и исполнены на высоком уровне. Иногда очень красиво. Хотя бывал рассинхрон у кордебалета. И это-то на третий день.

Update: посмотрел(хоть и в записи) балет Спартак в постановке Григоровича, не зря ему дали Ленинскую премию за Спартак. Мужественый Спартак, герой, лидер. Превосходная постановка.

Подводя итог. Как ни странно, получился балет более женский, чем мужской. А ожидал преобладание мужественного начала, над женским. В идеале было бы надо соединить обе постановки в одну - было бы идеально. Версия Григоровича для любителей классического балета (атлетичного, мужественного), а версия Якобсона для чувственного танца (женский).

Рекомендуется к просмотру только в исторических целях. Танцуют не на пуантах (!), а в сандалях. Это скорее танцевальная пантомима, а не балет, как и было задумано Якобсоном. Сексуальный подтекст в танцах, наверно, вызывал большой интерес в 50-60х годах, но не сейчас.

Tags: балет, Мариинский театр