Archive for Май, 2013

Бархатов поставил Русалку или руки прочь от классики

Вчера был на премьере Русалки в Мариинке. Оперу поставил Бархатов, лучше бы он ее не ставил. Бархатову ставить можно только современные оперы, а не классику. Это диагноз.

О грустном, начало в 20-00, Гергиев опоздал по привычке на 20 минут, закончилось в 0-20, а мосты уже разводят в  1 час ночи.  Поэтому к третьему действию осталось на балконах только половина, в партере тоже зияли проплешины. Часть зрителей свалила уже после первого действия.

Оркестр был хорош, хор тоже.   Сидел на первом ряду 1го балкона, металлические палки не мешали смотреть на сцену, ну а на оркестр - мешали, но мы же ходим не оркестр смотреть.

Декорации. Отстой. Классика все же. вместо дуба - абстрактный то ли кипарис, то пирамидальный тополь. Мельницы - нет, княжеских хоромов - нет, берега Днепра - нет. Разделение сцены на 2 (иногда 3) части стеной - приводит  к тому, что если сидеть не по середине будет видно мало.

Костюмы. Современные и с небольшой примесью серых псевдорусских костюмов. То же - отстой. Мельник больше похож на рыбака. Костюмы водяных очень похожи на костюмы из пиратов Карибского моря.

Постановка. Много лишней ходьбы по сцене.  Князь страдает раздвоением личности. Княгиня спивается. Разделение сцены на несколько частей приводит к тому, что в одной части поют, в другой что-то происходит (как задумал Бархатов, а не Даргомыжский). Все утопли,но утопшие очень счастливы. Танцы - тихий ужас, как будто нельзя поставить нормальные танцы в Мариинке( не умеешь, то в театре есть нормальные постановщики). Секстет и действие с декорациями не совпадают. Вместо кубков - бокалы, вместо княжеской свадьбы - свадьба из американских фильмов, листьев падающих с дуба - не будет.  Речитатив дочки русалки просто ужас ( идет фонограмма).  Много чего Бархатов поизменял в Даргомыжском. Последняя картина - это тихий ужас: мы видим, как зрители в театре смотрят постановку Русалки. Зачем?

Певцы стараются. Но уровня исполнительского мастерства им явно не хватает. Во втором действие, когда музыка была медленная,  слова можно было разобрать. В 1м и 3м действиях музыка по быстрее и уже часть слов не разобрать. Лучше всех пел Уланов Свата. Также хорош был Мельник в исполнении Алексашкина. Семишкур в роли князя был не убедителен. С женскими ролями хуже,  Наташа в исполнении Матеевой в третьем действии была никакая, хотя в первом даже понравилась. Княгиня в исполнении Кикнадзе мне не понравилась (скорее это вина Бархатова). Ольга в исполнении Лукьяненко - никакая (особенно в начале оперы).

Лучше всего закрыть глаза и слушать пение. Бархатов в постановкой не справился. Мыслей и задумок много, но зачем портить классику?

Оценка 1 из 5. Свиста не было, но топот к аплодисментам был. Кто-то даже кричал браво.

Tags: ,

Тоска в Мариинском театре

Вчера посетил Тоску в Мариинском театре. Была концертная версия.

Сначала о грустном, о хорошем потом. Wi-fi был фойе никакой: дальше гугла, бинга не пройти. Хотел скачать либретто оперы, а то бегущей строки не было, понимай как знаешь.  Сходил в туалет, а воды - нет, пришлось искать другой, на верху туалет закрыли после начала спектакля, пришлось идти в инвалидный.

Отделка ониксом понравилась, но хождение по лестницам - не очень. А занавес надо бы поменять на более желтое (бежевое).

В зале видно, наверно хорошо со всех мест. Наклон спасает. Но только не первый ряд балконов, мешают металлические трубы.

Звук отличный: все что происходит внизу - прекрасно слышно. В третьем акте послышалось падение капель воды, очень римторичное, но как оказалось это проблема с вентилятором охлаждения прожектора. Слышимость великолепная ( балкон - последний ряд).  На форуме пишут, что в бенуаре была проблема .  Да и в первом действие все металлические звуки из оркестровой ямы были явно громче низких и средних частот. Хор аж грохотал (или эффект балкона?)

В партии Скарпии хорошо пел приглашённый Брин Терфель. Наши был  хуже. Мне понравилось, даже не заметил, как пролетело время.  Ястребова в роли Тоски очень понравилась. Из-за концертного исполнения не всегда было ясно, что наступила смерть очередного героя,  а не просто уход за кулисы.

Tags: ,

Блудный сын в Мариинском театре

С балетом “Блудный сын” в Мариинском театре разобраться проще, чем со “Весной Священной”. Постановка все же классическая. И хореография Баланчина.

Декорации - жуть, такое ощущение, что намалевали  на скорую руку. Бог с ними, с декорациями, нас волнует балет. Сюжет - библейский. Все четко и понятно. Наибольшее впечатление произвел на меня мужская балетная часть (кордебалет). Они лучше всех танцевали. За что им почет и уважение.

Коллеговала танцевала не хорошо и не плохо, но без огонька. А вот  Зюзин в роли блудного сына был великолепен.  Даже колени до крови стер (хореография уж такая). Дирижировал Гергиев.

Tags: , ,

Весна священная в Мариинском театре в постановке Саши Вальц

Только что вернулся с премьеры Весны Священной в Мариинском театре  в постановке Саши Вальц. Самые первые впечатления.  Музыка Стравинского, конечно, своеобразная  и на нее спокойно можно ставить современные танцы. Дирижировал Гергиев.

Постановка не для любителей классического балета,  где автор либретто, композитор, постановщик и артисты медленно и однозначно доносят идеи и сюжет балета для расслабленных (или неокрепших) мозгов балетомана. Действие в постановке будет происходит быстро, символы будут другими и никто не будет разжёвывать вам ничего. Думать и соображать надо мгновенно. А если и зрительная память плохая - то придется тяжко.

Любой спектакль начинается с декораций. А здесь их нет! Нет и все. Черные кулисы. Посередине серая куча, которая символизируют то ли костер, то ли потухшие угли.   И сверху нависает золотой сталактит, который символизируют молнию Перуна: Я Вам щас влеплю молнию, если жертву не принесете ( Я зная, что надо писать “сейчас”, но какая постановка, такие и слова). Костюмы - а не какие, серые, коричневые, грязно-зеленые. Судя по всему, постановщик хотел подчеркнуть, что действие происходит в толпе (серой массе).  В конце появиться несколько ярких одеяний (жрецов), но до этого очень далеко. Весна - накрылась! Осталось только священная (в смысле сакральная).

В начале хореография явно не успевала за темпом музыки. Это просчет хореографа. Далее все будет с темпом и движением в порядке, совпадение с музыкой будет хорошее.  Молодёжь ночью гуляет и танцует вокруг костра ( или потухших углей - у кого с фантазией плохо).  А когда гуляет молодежь, то будет вам и начинающиеся любовь,  и игрища и разборки. Разборка будет в том числе в стиле борьба нанайских мальчиков, один из нанайских мальчиков - девушка, а парню достанется от нее по полной программе. Будет вам и утаскивание по полу за кулисы девушки.

Молодежь, когда нагуляется, то устанет и дело плавно перейдет к… Вы догадались к чему. Музыка стихнет, тишина, с парней стащут рубашки. А так постановка современная то будет вам и гетеро-, гомо- и лесби-любовь в партере. Достаточно  целомудренно и никакой похабени.  Зал затих и повисла гнятущая тишина. Залу это не понравилось.

Опять звучит музыка, танцы, пляски, примирения и дело движется к принесению сакральной жертвы (девушки), её танцует Кондаурова (если я правильно опознал). Принимала ли она участие в оргии - не помню, но по идее в жертву должны принести невинную девушку. Сопротивлялась она не очень убедительно (скорее всего это вина постановщика), а с другой стороны все действо до того должно было привести девушку в состояние, когда она радостно идет на костер ( это мои брюзжания).  Дело дошло и до стриптиза, ну не годиться менять на сцене балерине платье с тусклого на лиловое. Хоть она и осталась в телесном трико. Все равно раздражает. Для переодевания существует масса сценических приемов без раздражения зрительского восприятия. Девушка идет на костер (плохо сгоревшие угли) и вместо того, чтобы там умереть она начинает бегать по кругу и периодически страдать от боли. В конце концов ей бегать надоедает и она умирает на костре (углях).  Перун судя по всему доволен, и его золотой сталактит спускается вниз ( на деле он спускается вниз постоянно). Занавес.

Вроде бы и все.  Танцы и исполнение на высоком уровне. В основном танцуют из балета Саши Вальтц. Танцы специфические и требуют большой физической выносливости и слаженности, что может дать только труппа. Скорость, скорость и еще раз скорость и много движения ног, рук, тела.

Любителям классического балета может и не понравиться. Любителям современного балета (танца) понравиться. Прежде чем идти на спектакль, надо понять - это совершенно другое искусство. Это другой танец, другие символы, другое мироощущение.

Микрорецензию на Блудного Сына - написал.

PS Наверно, я первый в интернете написал рецензию. 13 мая сходил на спектакль и до полуночи написал рецензию.

Tags: , ,

Как определить свой индекс Хирша

Есть такой наукометрический индекс - индекс Хирша. Индекс Хирша равен N. если есть статей N с числом цитирований больше или равное N раз.  То есть, если опубликовано 20 статей, а из них только 5 было процитирована в 5 более статьях, то индекс Хирша равен 5. Самоцитирование - учитывается.

Рассмотрим трех ученых. Если первый опубликовал  5 публикаций, одна из них процитирована 100 раз, вторая - 50 раз, третья - 2 раза, четвертая и пятая -1 раз, то индекс Хирша будет равен 2.

Второй опубликовал  тоже 5 публикаций, одна из них процитирована 1000 раз, вторая,, третья , четвертая и пятая -1 раз, то индекс Хирша будет равен 1.

Если третий опубликовал тоже  5 публикаций, одна из них процитирована 9 раз, вторая - 8 раз, третья -  7 раз, четвертая и пятая -6  раз, то индекс Хирша будет равен 5.

Индекс Хирша можно определить

1. через google scholar в ручную, найти все свои статьи и посчитать как их цитировали, это самый сложный путь.

2. Зарегистрироваться на elibrary.ru и там пройти сложный путь регистрации или просто пройти по ссылке, кстати они дают заниженное значение,  у меня он оказался 7. Об этом я уже писал.

3. Проще всего использовать программу Publish or Perrish. Она бесплатная. И может определить еще и другие индексы. Однофамильцев надо убирать с помощью выбора их соавторов. Подстановка своих инициалов не помогает. Программа берет данные из google scholar

4. После регистрации почты на gmail.com. Подробности - здесь.

5. Ждать, когда откроют карту науки России. Некоторое время она работала в тестовом режиме. Обещают открыть в конце 2013 года.

У меня индекс Хирша равен 8.

Tags: ,

Фауст в Мариинском театре

В конце апреля в Мариинке была премьера оперы”Фауст”.

Художников и постановщиков, которые переносят действие в другие эпохи (особенно в современность) надо не допускать до постановок и гнать их ссаными тряпками из театрального мира. Если средние века, то будь добр и костюмы и декорации делать соответствующие эпохе.  В переносе действия из одной эпохи в другую ничего нового и оригинального нет!  Также нет ничего нового в замене мужского на женский персонаж (вспоминаем Сару  Бернар в роли Гамлета).

Декорации: современная сантехника на сцене - идиотизм. То что комната Маргариты изображает  тюрьму становиться ясно только из текста.,  Надо сказать, что современным меркам декорации вполне приличны. Но костюмы  и декорации относятся приблизительно к началу ХХ века, а не к средним векам.Костюмы могли бы быть по ярче и интереснее.

В современном смысле Фауст - педофильская опера: Маргарите 14 лет и ее соблазняет Фауст. Хотя по временам средневековья 14 лет - это нормальный возраст для брачных отношений. Постановщик оперы Изабелла Байвотер хотела подчеркнуть в своей постановке мотивы набоковской Лолиты. Цитата их ее интервью: “Я думаю, центральная идея оперы – сделка с дьяволом. Причем неважно, является ли дьявол самостоятельной сущностью или просто олицетворением темной стороны каждого человека. Совершая сделку с дьяволом, вы поступаете плохо и должны чувствовать свою вину. К тому же, это очень серьезный шаг…. У Гёте Маргарите четырнадцать лет, поэтому я сразу вспомнила «Лолиту» и осознала, что Фауст похож на Гумберта. Эта мысль и подтолкнула меня к режиссуре. Я вдруг поняла, как можно рассказать эту историю. Четырнадцать лет – очень юный возраст, Фауст как минимум на сорок лет старше. Отсюда и сделка с дьяволом: ведь пожилому человеку не полагается любить четырнадцатилетнюю девушку. Тут кто угодно почувствует себя виноватым. Итак, в сюжете меня прежде всего заинтересовало сходство с «Лолитой»”

Концовка(четвертое действие) скомкана иочень невнятно поставлена.  Вальпургиева ночь изъята из постановки. Увы.

Хор - пел не всегда четко и особенно мешало его исполнение в знаменитой арии “Сатана там правит бал..” Демоны в массах были хороши и к месту.

Фауст в исполнении Воропаева был хорош. Мефистофель с очень маленьким хвостиком в исполнении Аскара Абдразакова был неплох, но чувствовалось, что мощи баса не хватает. Маргариту исполняла новосибирская певица Ирина Чурилова и она была лучше всех и собрала максимальное количество оваций. Валентин в исполнении Владимира Мороза в начале был слабоват, но потом стало намного лучше и он сможет вырасти в большого певца. Зибель в исполнении Ирины Шишковой был хорош (это меццо-сопрано и мужская роль и титры надо было заменить), а вот школьное женское платье для Зибеля не по делу.

Идея постановщицы, что Фауст и Мефистофель - это альтер эго в начале удалась, но потом 3м и 4м действии - эта идея была забыта. Из интервью постановщицы: “То есть, дьявол в опере – часть его, а не самостоятельная сущность?
– Думаю, да. Именно поэтому дьявол просыпается по утрам вместе с Фаустом. Фауст и дьявол выглядят абсолютно одинаково. Я «разделяю» их лишь в самом начале, когда Фауст еще движется по своему горестному пути. Тем не менее, они – единое целое и всегда остаются единым целым”

Сравнивать реальный возраст певца и персонажа в опере дело неблагодарное. во многом все определяется голосом.

Дирижировал сам Гергиев.

В итоге: рядовая постановка, на хорошем уровне исполнения (все зависит от состава певцов). И читайте либретто (или Гете), а не краткое содержание в программке до похода в театр.

Tags: , ,

mailto1 © 2009 Все права сохранены. При цитирование в онлайне ссылка на сайт обязательна.

статистика посещения интернет
счетчик посетителей

View My Stats
Каталог@MAIL.RU - каталог ресурсов интернет

Многоязычная раскрутка сайтов: быстро и надежноkeywordsforyou1